1. Qu'as-tu fait avant d'intégrer le Master Projets culturels dans l'espace public, et que fais-tu depuis ? 

Avant le Master, j'ai fait un bac arts appliqués puis un BTS communication visuelle suivi d'un DSAA (équivalent Master) arts et techniques de communication à l'école Estienne, et enfin un DNSEP (équivalent Master) à l'école d'art d'Amiens. J'ai travaillé comme directrice artistique sur plusieurs projets d'identités graphiques ainsi que sur plusieurs designs de livres d'arts. J'ai également réalisé plusieurs projets d'expositions et d'installations. Je suis actuellement curatrice indépendante et co-directrice d'un studio artistique. Je travaille pour différents festivals et lieux culturels pour la création de parcours artistiques ou d'expositions avec des projets utilisants les technologies mais aussi parfois des projets tout à fait analogiques. Au sein du studio de l'artiste Joanie Lemercier*, je codirige les projets et la direction du studio. Nous réalisons des installations à différentes échelles, des expositions, des projets qui proposent de nouveaux imaginaires.

 

2. Que défends-tu ?

J'ai voulu rejoindre ce Master car la question de l'art dans l'espace public m'a toujours accompagnée. J'ai eu la chance de grandir à Nanterre et de faire l'expérience du festival Parades dès mon enfance [Parades est un important festival des arts de la rue, créé à Nanterre en 1990, organisé au mois de juin ; infos]. Je continue à porter aujourd'hui la volonté de préserver l'espace public comme un espace de conquête et de liberté, un espace où il est possible de toucher un public qui ne passe pas la porte des musées et des centres d'arts. J'ai à cœur de montrer les arts numériques dans l'espace public sans le côté "grand spectacle" de mauvaise qualité qui est malheureusement majoritaire. Je suis convaincue qu'on peut proposer des projets artistiques de grande qualité à un large public de manière gratuite et inattendue. Dans mon travail de curatrice, je défend une première approche, simple, accessible et poétique qui peut ouvrir la porte à une deuxième lecture plus complexe et pédagogique. Ainsi, je privilégie les projets dans lesquels la question des technologies est secondaire afin de ne pas créer de distance avec le public. Je cherche aussi à éviter le rapport dominant / dominé qui existe souvent pour placer le plus grand nombre dans une position de consommateur. J'explore les questions d'interactivité au sens large et de manière amusée. J'aime aussi brouiller les pistes avec du high tech low tech, du super mécanique analogique, de l'hyper numérique simple...

 

3. Quels sont les enjeux culturels majeurs actuellement à tes yeux ?

Pour moi, il est essentiel aujourd'hui de défendre les espaces publics et même d'en conquérir parmi les espaces semi privés (centre commerciaux, halls d'immeubles, couloirs de métro...) envahis par la publicité. L'art doit aussi être utilisé pour créer de l'empowerment (je n'aime pas le mot "empouvoirement") et replacer le public, le citoyen, l'humain, mais aussi la nature et les non-humains, au centre de ce pourquoi on crée. L'art peut être un vecteur de discussion, d'apprentissage, mais aussi et surtout de questionnement. Dans les projets récents menés au sein du Studio Lemercier, nous questionnons notre rapport aux technologies, l'extractivisme dont nous dépendons, nos besoins énergétiques... Ce faisant, nous tentons de déployer de nouveaux imaginaires technologiques mais sobres, conscients et low-tech, non énergivores. Je crois indispensable de responsabiliser encore plus les artistes et curateurs au rôle fondamentalement politique de l'art comme force de proposition dans le débat public et à la question de quel.s future.s nous voulons.  Beaucoup d'artistes ignorent un super pouvoir qu'ils possèdent qui est d'imaginer et de donner forme à des choses qui n'ont encore jamais été créées. C'est essentiel pour que le plus grand nombre élargisse sa capacité de projection !

 

4. Que veux-tu faire dans les prochaines années ? Quelles idées veux-tu défendre ?

J'aimerais développer plus de projets dans des contextes naturels (jardins botaniques, parcs, chemins de randonnées, espaces loin de tout...) et en parallèle continuer les parcours à échelle de ville mais que j'aimerais faire exister dans le temps long afin d'infuser plus dans le quotidien des habitants.

 

Pour aller plus loin : site de Juliette Bibasse, Instagram, site du Studio Joanie Lemercier.

 

Entretien avec Juliette Bibasse sur son travail de curation à Leuven : podcast RTBF. 

Quatrième rendez-vous : vendredi 29 mars 2024 à 18h30

Où atterrir ? 

"Où atterrir ?" est une recherche action initiée sous la direction du philosophe Bruno Latour en 2020. En mêlant les arts, les sciences et la politique, Bruno Latour vise à équiper les citoyen·nes de nouvelles compétences intellectuelles et sensibles afin de leur permettre de contribuer à l'émergence de nouvelles cartographies de nos territoires d'existence. Ces nouvelles cartographies viennent interroger nos manières d'habiter la terre et favorisent l'émergence de nouvelles façons de contribuer à la transformation de notre territoire de vie.

S-Composition/L'université des Terrestres vous propose une conférence-atelier sur la démarche "Où Atterrir ?". S'inscrivant dans la filiation de la philosophie pragmatiste, "Où Atterrir ?" propose une méthodologie pratique et originale afin de nous permettre de nous emparer des questions démocratiques et écologiques et de nous donner de la puissance d'agir.

Avec Caroline Derniaux et Alan Lebecque, animatrice et chargé de recherche et de développement “Où Atterrir ?”.

GRATUIT sur inscription. 

Rendez-vous vendredi 29 mars 2024 de 18h30 à 21h (accueil dès 18h) à Césure, lieu des savoirs inattendus, 13 rue Santeuil, Paris 5ème, M7 Censier-Daubenton ou M5 Campo-Formio After convivial au bar de la cantine de Césure jusque minuit.

Cette rencontre est organisée par l’association Objet(s) Public(s) et soutenue par le FSDIE de Paris 1.


Troisième rendez-vous : jeudi 28 mars 2024 à 19h

Transformer les territoires par l'urbanisme culturel 

“𝙇'𝙪𝙧𝙗𝙖𝙣𝙞𝙨𝙢𝙚 𝙘𝙪𝙡𝙩𝙪𝙧𝙚𝙡 𝙧𝙚𝙜𝙧𝙤𝙪𝙥𝙚 𝙪𝙣 𝙚𝙣𝙨𝙚𝙢𝙗𝙡𝙚 𝙙𝙚 𝙥𝙧𝙖𝙩𝙞𝙦𝙪𝙚𝙨 𝙘𝙤𝙣𝙩𝙧𝙞𝙗𝙪𝙖𝙣𝙩 à 𝙡𝙖 𝙩𝙧𝙖𝙣𝙨𝙛𝙤𝙧𝙢𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙙𝙚𝙨 𝙩𝙚𝙧𝙧𝙞𝙩𝙤𝙞𝙧𝙚𝙨 𝙚𝙣 𝙫𝙪𝙚 𝙙𝙚 𝙡𝙚𝙪𝙧 𝙢𝙚𝙞𝙡𝙡𝙚𝙪𝙧𝙚 𝙝𝙖𝙗𝙞𝙩𝙖𝙗𝙞𝙡𝙞𝙩é 𝙚𝙣 𝙨'𝙞𝙣𝙨𝙘𝙧𝙞𝙫𝙖𝙣𝙩 𝙙𝙖𝙣𝙨 𝙡𝙚𝙨 𝙚𝙣𝙟𝙚𝙪𝙭 𝙘𝙤𝙣𝙩𝙚𝙢𝙥𝙤𝙧𝙖𝙞𝙣𝙨 𝙙𝙚𝙨 𝙩𝙧𝙖𝙣𝙨𝙞𝙩𝙞𝙤𝙣𝙨. 𝙎’𝙖𝙥𝙥𝙪𝙮𝙖𝙣𝙩 𝙨𝙪𝙧 𝙙𝙚𝙨 𝙞𝙣𝙩𝙚𝙧𝙫𝙚𝙣𝙩𝙞𝙤𝙣𝙨 𝙖𝙧𝙩𝙞𝙨𝙩𝙞𝙦𝙪𝙚𝙨 𝙚𝙩 𝙘𝙪𝙡𝙩𝙪𝙧𝙚𝙡𝙡𝙚𝙨 𝙨𝙞𝙩𝙪é𝙚𝙨, 𝙡’𝙪𝙧𝙗𝙖𝙣𝙞𝙨𝙢𝙚 𝙘𝙪𝙡𝙩𝙪𝙧𝙚𝙡 𝙘𝙧é𝙚 𝙡𝙚𝙨 𝙘𝙤𝙣𝙙𝙞𝙩𝙞𝙤𝙣𝙨 𝙙𝙚 𝙡𝙖 𝙘𝙖𝙥𝙖𝙘𝙞𝙩é à 𝙖𝙜𝙞𝙧 𝙥𝙤𝙪𝙧 𝙩𝙤𝙪𝙩𝙚𝙨 𝙡𝙚𝙨 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙞𝙚𝙨 𝙥𝙧𝙚𝙣𝙖𝙣𝙩𝙚𝙨 𝙚𝙩 𝙞𝙣𝙛𝙡𝙪𝙚 𝙨𝙪𝙧 𝙡𝙚𝙨 𝙢𝙤𝙙𝙚𝙨 𝙤𝙥é𝙧𝙖𝙩𝙤𝙞𝙧𝙚𝙨 𝙙𝙚 𝙡𝙖 𝙛𝙖𝙗𝙧𝙞𝙦𝙪𝙚 𝙩𝙚𝙧𝙧𝙞𝙩𝙤𝙧𝙞𝙖𝙡𝙚.” Cette définition proposée par le Mouvement de l’urbanisme culturel constitue le point de départ de notre réflexion. Dans cette rencontre-débat, nous approfondirons le sujet avec plusieurs praticiens et praticiennes en cherchant en particulier à identifier les enjeux de l’urbanisme culturel, ses méthodes et ses effets.

Avec Césaire Blain-Chupin*, chef de projet Territoire de la Culture et de la Création, Plaine Commune ; Juliette Bradford*, urbaniste culturelle ; Alexandra Cohen, co-fondatrice de Cuesta coopérative d'urbanisme culturel, co-fondatrice du Mouvement de l’urbanisme culturel ; Judith Frydman, directrice des Ricochets sur les pavés, co-fondatrice du Mouvement de l’urbanisme culturel ; Pascal Le Brun-Cordier, responsable du Master PCEP - Projets culturels dans l’espace public, coordinateur du réseau Villes In Vivo, co-fondateur du Mouvement de l’urbanisme culturel ; Alizée Noguer-Porte*, urbaniste de formation, coordinatrice générale de la Fabrique des Impossibles.
*ancien.nes étudiant.es du Master PCEP 

Futur.e professionnel.le de la culture, de l’aménagement du territoire, de l’urbanisme, de l’architecture ou juste curieu.se ? Nous vous donnons rendez-vous jeudi 28 mars 2024 de 19h à 21h (accueil dès 18h30), à Césure - lieu des savoirs inattendus, amphi D02 bâtiment D, 13 rue Santeuil, Paris 5ème, M7 Censier-Daubenton ou M5 Campo-Formio

After convivial et restauration légère au bar de la Cantine de Césure jusqu’à minuit.

GRATUIT. INSCRIPTION OBLIGATOIRE ici > https://my.weezevent.com/transformer-les-territoires-avec-lurbanisme-culturel

Cette rencontre est organisée par Charlotte Bourmaud, Mona Bourrich, Martina Pontello et Gabrielle Terver, membres de l’association Objet(s) Public(s) et soutenue par le FSDIE de Paris 1. 

À lire : cet article sur la place de l'urbanisme culturel dans notre Master depuis plus de dix ans. 
 

Deuxième rendez-vous : vendredi 14 mars 2024 

Les projets culturels en ruralitéS : potentialités, méthodes et enjeux 

Sur tout le territoire, dans des espaces ruraux, périurbains, en montagne, sur des routes de campagne, des parkings, des créations artistiques et des projets culturels éclosent quotidiennement sans toujours être très visibles. Ces initiatives prennent racine dans des milieux très diversifiés : en termes d’échelle de territoires et de densités de populations, de dynamiques et pratiques culturelles. Quelle est la nature de ces projets ? Quel sont leurs ancrages ? Leurs contextes territoriaux ? Comment sont-ils impactés par les politiques culturelles ? Qui sont les porteur.euse.s de ces démarches ? À quels rythmes se développent-ils ? Leurs impacts sociaux et environnementaux ? Quelles sont leurs particularités économiques ? Nous aborderons ces questions dans cette conférence au travers des expériences et des connaissances de nos intervenantes : 

Tatiana Formet, coordinatrice des projets territoriaux de l’association Eurek’art - Occitanie. 
Anne Garin, coordinatrice et programmatrice du tiers-lieu Le Bahut à Semur-en-Auxois.  
Stéphanie Lemoine, journaliste et coordinatrice et programmatrice du tiers-lieu Le Bahut à Semur-en-Auxois 
Laura Lescure, doctorante en géographie rattachée au Laboratoire Interdisciplinaire Solidarités Sociétés Territoires de l'Université Jean-Jaurès de Toulouse

Rencontre organisée par l’association étudiante Objet(s) Public(s), soutenue par le FSDIE de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. 

Quand ? ⏰ Le 14 mars à 19h00, accueil à partir de 18h30
Où ? 📍 Campus Censier, Université Paris 1, 13 Rue Santeuil, 75005 Amphi D02
Comment venir ? 🚇 M7 Censier-Daubenton, M5 Campo-Formio

 

 

Premier rendez-vous : vendredi 8 mars 2024 

Invisible, la charge mentale pèse jusque dans la sphère du travail. En partant des théories du care, partageons nos expériences et discutons de l’impact des dominations, des inégalités, du patriarcat dans le monde du travail associatif et culturel en ce 8 mars, journée de lutte pour les droits des femmes.

Une rencontre qui s’appuie sur des notions théoriques, des partages d’expériences et qui cherche à trouver des outils et des méthodes communes afin de lutter contre une des dominations invisibles du patriarcat dans le monde du travail. Avec Charlène Helleboid, coordinatrice de la FéRue - Fédération des arts de la rue en Île-de-France, Camille Cheminet, chargée de communication & diffusion de la cie Décor Sonore, Valia Kardi, performing arts curator à Mains d'Œuvres, lieu pour l'imagination artistique et citoyenne à Saint-Ouen, et Valérie Simoncelli, artiste plasticienne et facilitatrice graphique. Les étudiantes du Master Projets culturels en espace public souhaitent focaliser la réflexion sur les sphères de travail associatif et culturel. Cette rencontre, accueillie par Césure - lieux des savoirs inattendus, est organisée par l'association Objet(s) Public(s) et soutenue par la FSDIE de Paris 1.

Le Master 2 professionnel Projets culturels dans l’espace public est dédié à la conception, la production et au développement de projets artistiques et culturels en espace public et aux démarches d'urbanisme culturel. Créé en 2005 au sein de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Ecole des Arts de la Sorbonne, le Master forme chaque année 20 étudiant.e.s.

Présentation en images en 12 minutes : ici !

1. QUEL EST L’OBJET DU MASTER ? 

La création artistique et les projets culturels en espace public, l’art urbain ou dans la nature, souvent in situ ou contextuel, dans le domaine des arts vivants, des arts visuels, de la performance ou de l'urbanisme culturel. Ce sont souvent des projets participatifs, collaboratifs, avec des perspectives d’«empowerment», ou dans un esprit «artiviste». Ils sont fréquemment articulés à des politiques de développement territorial ou social ou, et, de plus en plus, liés à des programmes d’aménagement urbain et d'urbanisme culturel. Un fil rouge les relie : tous situés hors de la boite noire des théâtres ou hors du white cube des centres d’art, ils sont en relation avec leur environnement, humain ou paysager, qu’ils viennent révéler, décaler, perturber, transformer, discrètement ou de manière spectaculaire, fugitivement ou durablement. Ces projets nourrissent de manière substantielle ce que nous appelons une "culture expérientielle", celle qui nous invite à vivre des expériences — relationnelles, urbaines, culturelles, poétiques —, et une culture de la transformation — nous pensons que créer aujourd'hui ne signifie pas uniquement produire des objets pour le marché de l'art ou les plateaux des théâtres, dans un régime de représentation, mais aussi créer avec des personnes (et non pour un public), créer en situation pour transformer des situations. 

Bodies in urban spaces, Cie Willi Dorner (Autriche). Photo DR. 

2. QU’EST-CE QUE L’ESPACE PUBLIC ? 

C’est un espace physique constitué de lieux de passages, de rassemblement et d’interactions sociales diverses, théoriquement ouverts à l’usage de tous, travaillés, selon les époques, les pays, les heures du jour et de la nuit, par une multitude de phénomènes : restriction d'accès et imposition de règles (port d'un masque, distanciation physique...) pour raisons sanitaires, ségrégation sociale, de genre, privatisation, terrorisme, contrôle policier, protestation sociale, réappropriation citoyenne, sportives, ludiques, érotiques, festives... Mais l’espace public n’est pas seulement une notion d’urbaniste ou de géographe, c’est aussi un concept en philosophie et dans les sciences sociales qui désigne un espace métaphorique, synonyme de sphère publique ou du débat public, où circulent des idées, des discours, constitué aussi de silences et d’absences. Nous réfléchissons avec les étudiant.e.s à ces différentes manières de voir et de penser l’espace public, théoriquement et pratiquement, et spécifiquement dans cette ère post Covid-19.

Appréhendé comme espace physique, ouvert ou couvert, mais également comme espace socio-politique, symbolique, lieu de visibilités et de débats publics, l'espace public est pour nous un lieu ou un espace-temps dont les artistes peuvent activer ou réactiver la dimension publique, sensible, poétique ou politique, contrecarrant peu ou prou des logiques d’aseptisation, de privatisation ou de dégradation symbolique dont il est souvent affecté, et touchant une population différente de celle habituellement concernée par l’offre artistique et culturelle institutionnelle. Cette exigence nous paraît d'autant plus essentielle aujourd'hui alors que l'espace public tend à n'être perçu que sous un angle sanitaire (pendant la crise du Covid : organiser la distanciation physique), technique (gérer des flux de passants) ou policier (surveiller et punir), en oubliant ses autres dimensions, sensibles, sociales et politiques notamment. Il s'agit donc pour nous de chercher à créer "dans un monde mauvais" et "abimé" (Marielle Macé), en développant une éthique et des pratiques respectueuses des droits culturels. 

Le Master travaille l'idée qu'il serait intéressant, dans le champ de la création artistique, de dépasser la notion d'espace public, concept hérité du XXe siècle et en partie arrimé au capitalocène, pour envisager la notion de "zone critique" — nom de la pellicule la plus externe de la Terre où nous vivons, espace poreux, siège d'interactions chimiques entre air, eau et roche... La notion d'"art de la zone critique" pourrait désigner toutes les créations "hors les murs" qui s'élaborent "par-delà nature et culture" (Philippe Descola) pour envisager le "vivant" d'une manière plus large. (Sur ce point, cf. Pascal Le Brun-Cordier, "Des poétiques toujours politiques", revue Nectart numéro 17, juin 2023). 

3. PROJETS ARTISTIQUES OU PROJETS CULTURELS ? 

Les deux : artistiques parce que créés par ou avec des artistes, mais nécessairement culturels, par ce que conçus, vécus et partagés avec des passant.e.s, des habitant.e.s, des spectateurs.trices. Ces projets sont à la fois porteurs de singularités, du fait de leur processus de création et de leur forme, et vecteurs de commun, parce que mis en partage dans l’espace public. 

Si tout au long du XXe siècle, des artistes ont voulu créer hors les murs, explorer d’autres territoires, inventer d’autres relations aux publics, le domaine des arts de l’espace public et pour sites spécifiques — où se croisent plasticien.ne.s, performeur.e.s, musicien.ne.s, chorégraphes, circassien.ne.s, street artistes, scénographes urbains… — connaît en France et en Europe un développement significatif depuis une trentaine d’années. 

Cet essor, dont témoigne de nombreuses initiatives, stimulé en France par la relance de la commande publique par l'État dans les années 1980, puis par des collectivités territoriales (aujourd'hui avec le Grand Paris Express) ou par la Fondation de France (Nouveaux Commanditaires), par le développement de réseaux européens (In Situ, Circostrada...), par le lancement de programmes comme Estuaire (2006) puis le Voyage à Nantes (2011), et par l'essor des démarches artivistes, rencontre l’intérêt croissant d’un large public, constitué tout autant de passants de hasard que de spectateurs avertis et d’amateurs impliqués. En 2015, la création de la MNACEP conforte la structuration du secteur et renforce sa visibilité institutionnelle.

Au-delà des projets artistiques dans l’espace public et pour sites spécifiques, un vif intérêt est porté par l’équipe du Master aux démarches associant à des projets urbains artistes et collectifs d’architectes, de paysagistes (comme Coloco, Bruit du Frigo, Bellastock, YA+K, Yes We Camp…), aux tiers-lieux culturels et solidaires (comme les Grands Voisins où le Master était en résidence une journée par semaine en 2019 et 2020 ; ou Césure - lieu des savoirs inattendus où le Master est installé en 2023-2024), aux enjeux des droits culturels, aux logiques de développement culturel territorial (cf. notamment Les Pronomade(s), Derrière le Hublot...), aux espaces de réflexion dédiés aux nouvelles articulations possibles entre art et société : le PEROU - Pôle d’Exploration des Ressources Urbaines, Artfactories, le réseau TransEuropeHalles... 

4. QUEL EST L’OBJECTIF DU MASTER ? 

Former des professionnel.le.s de la conception, de la production et du développement de projets artistiques et culturels, notamment dans le champ de l'urbanisme culturel, ouvert.e.s à la diversité de la création contemporaine, engagé.e.s dans une réflexion sur les relations entre arts, cultures, populations et territoires, et sur les transformations urbaines, en France et en Europe. 

5. QUEL EST LE PROGRAMME PÉDAGOGIQUE DU MASTER ? 

Il alterne cours, séminaires, projets réalisés avec des partenaires, rencontres avec d’ancien.ne.s étudiant.e.s, voyages d’études (entre mi-septembre et début avril) et stages (3 à 7 mois, entre avril et novembre). 

Les étudiant.e.s sont une partie de l'année placés en situation de création et de production avec des professionnel.e.s partenaires, dans des projets réels. Entre 2018 et 2023, les étudiant.e.s ont conçu et réalisé chaque année un projet d'urbanisme culturel (avec un budget de production allant jusqu'à 20 000 euros) dans le cadre d'un partenariat avec l'APES - Développement social urbain et le bailleur social Seqens : en 2018 et 2019 à Clichy-sous-Bois, en partenariat avec les Ateliers Médicis ; en 2020 à Montreuil ; entre 2021 et 2023 à Nanterre, en partenariat avec la ville de Nanterre. 

Intitulé des EP : Philosophie et sociologie de l'espace public - Histoire et actualité de la création artistique en espace public - Projets culturels, territoires et populations - Gestion de projets culturels, Administration de projets culturels - Stratégies et technique de communication - Action culturelle et médiation - Suivi pédagogique, actualité de la recherche - Analyse de projets artistiques en espace public - Action artistique et développement urbain - Gestion financière et sociale appliquée aux projets culturels - Recherche de financements - Atelier de production - Droit de la culture -  Contrôle de gestion et évaluation - Suivi du stage et du mémoire. 

Intitulé détaillés des cours et des ateliers en 2023/2024 : 

1. CULTURE GÉNÉRALE

Politiques culturelles, droits culturels et espace public 

Les dimensions politiques de la culture 

Espace public / zone critique : actualité de la création et de la recherche 

Tiers-lieux culturels : théorie et terrain

Faire la fête (LABO) 

2. L'ANALYSE DES ESPACES PUBLICS

De la ville fonctionnelle à la ville relationnelle (LABO)

Espaces publics et géographies situationnelles (LABO)

Cartographie subjective et enquête sensible : méthode(s) et pratique(s) (LABO) 

3. L'URBANISME CULTUREL

Urbanisme culturel : approche théorique et méthodologique (LABO intensif)

Urbanisme culturel : études de cas 

Urbanisme culturel : rencontres avec des professionnel·le·s

4. LA CRÉATION ARTISTIQUE EN ESPACE PUBLIC

Créer en espace public (arts vivants)

Les arts de la rue 

Les arts visuels dans l'espace public

Le street art contextuel en pratique 

Le son dans l'espace public

La commande publique : le 1%, les nouveaux commanditaires, la commande citoyenne... 

Voyage d'étude à Montpellier et participation à la ZAT - Zone Artistique Temporaire 

5. LA CONCEPTION - GESTION - ADMINISTRATION DES PROJETS CULTURELS

Administration de projets culturels

Gestion financière et sociale des projets culturels

Contrôle de gestion et évaluation

Gestion de projets culturels

Recherche de financements

Droit de la culture

La médiation culturelle

Fundraising, crowdfunding, mécénat

Les Pheuillus, projet de la cie Le Phun, ici dans le village de Lourde (Haute-Garonne) programmé par les Pronomade(s), dont le co-directeur, Philippe Saunier-Borrell, est un des intervenants du Master. 

6. QUEL EST LE PROFIL DES ÉTUDIANT.E.S ? 

Le Master sélectionne chaque année vingt étudiant.e.s issus de formations en sciences politiques, architecture, urbanisme, géographie, médiation culturelle, paysage, arts plastiques, arts du spectacle, design d’espace, sociologie, mais aussi d’écoles d’art, de France et d’ailleurs : Grèce, Pologne, Espagne, Tunisie, Maroc, États-Unis, Brésil, Colombie, Chine, Corée, Japon... Lors du recrutement, nous cherchons cette pluridisciplinarité, alliée à une certaine diversité culturelle : c’est nécessaire pour imaginer et mettre en œuvre des projets toujours singuliers, avec des acteurs très différents, dans des environnements jamais évidents. 

7. QUELS MÉTIERS EXERCENT LES ANCIEN.NE.S ÉTUDIANT.E.S DU MASTER ET DANS QUELS CONTEXTES ? 

Au sein de structures qu’ils ont rejoints ou créées, associations, agences de production, établissements publics ou collectivités territoriales, en France et ailleurs (Liban, Tunisie, États-Unis, Mexique, Corée, Belgique, Pologne...), dans le domaine du street art, des arts visuels, du spectacle vivant, de l’urbanisme culturel, du développement local, elles.ils sont administratrice.eurs, chargé.e.s de production, programmatrices.eurs, curatrices.eurs, chargé.e.s de mission, attaché.e.s culturels, conseiller.e.s d’élu.e.s, collaboratrices.eurs d’artistes... La liste des emplois des 330 anciens étudiant.e.s est longue et diverse : pour en savoir plus, rendez-vous ici. Lisez-aussi des témoignages d'ancien.ne.s étudiant.e.s. Des rencontres régulières sont organisées dans l'année avec le réseau du Master. 

Intervention de JR à Morro da Providência, Rio de Janeiro, dans le cadre de son projet Women Are Heroes. JR est intervenu à deux reprises au sein du Master. 

8. QUI SONT LES INTERVENANT.E.S ET LES PARTENAIRES DU MASTER ? 

L’équipe pédagogique rassemble une vingtaine de professionnel.e.s et universitaires (voir plus loin la présentation de l'équipe pour l'année en cours). Par ailleurs, les étudiant.e.s rencontrent tout au long de l’année des artistes, des porteurs de projets, des responsables d’institutions, de collectivités territoriales, d'ancien.ne.s étudiant.e.s (voir plus loin). Le Master, directement ou via l'association Objet(s) Public(s), développe des projets avec de nombreux partenaires : en 2020/21, 2021/22, 2022/2023, avec Seqens et L'Apes Développement social urbain, et avec le réseau Villes in Vivo et des partenaires québécois (projet "Faire la ville avec les artistes"), en 2019/20, avec Yes We Camp, La Villette, la Maison des Jonglages, l'APES, les compagnies KMK et Théâtre des Petites Lanternes, Thierry Boutonnier/COAL. En 2018/19, avec Houdremont/Maison des Jonglages, Yes We Camp/Les Grands Voisins, l'APES... En 2017/2018, avec Action Logement / APES association de développement social et urbain, à Clichy-sous-Bois, en lien avec les Ateliers Médicis ; avec ARCADI Ile-de-France dans le cadre du cycle "Vers une culture expérientielle" ; avec Houdremont, scène conventionnée à la Courneuve, et la Maison des Jonglages, dans le cadre de plusieurs projets ; en 2016/2017, avec Coloco&Co sur les places d'Italie et de la Nation (dans le cadre de Réinventons nos places), avec la Maison des Jonglages de la Courneuve, avec des collectivités territoriales comme Plaine Commune pour son projet  Territoire de la Culture et de la Création impliquant notamment des artistes dans les projets urbains. Nous avons travaillé en 2016 avec Cuesta et l’Agence des Espaces Verts d’Île-de-France, le DSSA Alternatives urbaines, HorsLesMurs, et chaque année des plasticiens, des compagnies de théâtre, des collectifs d’architectes. Il y a enfin l’association Objet(s) Public(s), partenaire-clé regroupant les étudiant.e.s du Master. En 2023/2024, des projets vont être développés avec la Ktha Cie et Anis Gras (Arcueil), la cie Defracto et la Maison des Jonglages (La Courneuve), l'Apès - Développement Social Urbain. 

10. LE MASTER FAIT-IL L’OBJET D’UNE ÉVALUATION ? 

Oui, par l’AERES, Agence d’Évaluation de la Recherche et de l’Enseignement Supérieur (devenu Haut Conseil de l'évaluation de la recherche et de l'enseignement supérieur), qui nous a attribué en 2008 la note A+ : «formation excellente», «organisation pédagogique dynamique», «ouverture sur l’extérieur remarquable», «attractivité importante», «formation très complète», «ancrage professionnel fort». Dans un nouveau rapport en 2013, l’AERES confirme son évaluation : «originalité du positionnement de la spécialité issue d’une analyse de la situation professionnelle ; équilibre entre enseignants professionnels et mobilisation des acquis de la recherche ; pluridisciplinarité ; large ouverture des possibilités professionnelles ; stages et partenariats avec des institutions professionnelles…». Le Master a aussi été qualifié de «pépite de l’université» par le Nouvel Observateur.

11. COMMENT VOYEZ-VOUS ÉVOLUER LA CRÉATION EN ESPACE PUBLIC ? 

Le Master cherche à être un observatoire des pratiques artistiques et culturelles en espace public, un lieu de veille attentif à la création située, à l'urbanisme culturel et à la culture expérientielle. Celles-ci ouvrent sur de nouvelles manières de voir, de penser et de pratiquer l’espace public. Avec les étudiant.es, nous avons identifié 10 lignes de force de la création en espace public, présentées dans le 1er numéro du Journal du Master et en ligne sur le site d'ARTCENA dans une version augmentée. Nous donnons aussi régulièrement la parole à d'ancien.nes étudiant.e.s (entretiens à retrouver sur ce site).  

+ entretien avec Pascal Le Brun-Cordier sur le site d'ARTCENA. 

+ article publié par le journal Le Monde. 

SUIVEZ-NOUS SUR FACEBOOK. 

L'ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE DU MASTER en 2023-2024

L'équipe pédagogique du Master rassemble en 2023-2024 une quinzaine d'universitaires et de professionnel.les qui interviennent dans le cadre des différents EP (éléments pédagogiques) de la formation.

Antoine Cochain, fondateur de Playtime, société de direction technique de projets culturels et artistiques en espace public, et de l’association Point de Rassemblement qui vise à développer la capacité d’agir citoyenne dans la ville et l’espace public, ancien étudiant du Master (2ème promotion, 2006-2007). Cours : Gestion de projets culturels. Recherche de financements. 

Alexandra Cohen, cofondatrice de la coopérative d'urbanisme culturel CUESTA, cofondatrice du Mouvement de l'urbanisme culturel. Intervention : l'urbanisme culturel. 

Marco Dell'Omodarme, maître de conférences à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Intervention : l'appropriation culturelle. 

Gustave Galeote, maître de conférences associé à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, consultant en gestion et développement de projets culturels. Cours : Administration de projets culturels. Gestion financière et sociale appliquée aux projets culturels. Création d'entreprises culturelles > Contrôle de gestion et évaluation de projets culturels. 

Luc Gwiazdzinzki, géographe, professeur à l'ENSA Toulouse, spécialiste de la nuit. Intervention : Espaces publics et géographies situationnelles

Arnaud Idelon, maître de conférences associé, fondateur d'Ancoats, co-fondateur du Sample, auteur de nombreux articles sur les tiers-lieux culturels notamment (ancien étudiant du Master). Interventions : Fundraising. Mécénat. Subventions. Crowdfunding ; introduction aux night studies ; la fête ; les tiers-lieux culturels. 

Olivier Landes, directeur artistique, spécialisé en art urbain, urbaniste de formation, auteur de Street art Contexte(s), Alternatives, 2017. Intervention : le street art contextuel. 

Sonia Lavadinho, anthropologue urbaine, B-Fluid. Co-autrice avec Pascal Le Brun-Cordier et Yves Winkin de La Ville relationnelle (Editions Apogée, 2024). Cours et ateliers : de la ville fonctionnelle à la ville relationnelle. 

Pascal Le Brun-Cordier, professeur associé à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, fondateur et responsable du Master, directeur artistique, cofondateur du Mouvement de l'urbanisme culturel, co-auteur avec Sonia Lavadinho et Yves Winkin de La Ville relationnelle (Editions Apogée, 2024). Activités et publications. Cours et ateliers : Politiques culturelles et espace public. Histoire et actualité de la création artistique en espace public. Urbanisme culturel. Actualité de la recherche. Suivi pédagogique. Projets collectifs. Suivi des mémoires de stage. 

Quentin Lefevre, urbaniste et designer. Intervention : la cartographie sensible. 

Stéphanie Lemoine, journaliste (Journal des Arts), coordinatrice et programmatrice du tiers-lieu Le Bahut à Semur-en-Auxois, auteure et co-auteure de nombreux ouvrages, dont In situ : Un panorama de l'art urbain de 1975 à nos jours (Ed. Alternatives, 2005), Artivisme. Art, action politique et résistance culturelle, éditions Alternatives, 2010), L'art urbain : du graffiti au street art (Gallimard, 2012)... Cours : les arts visuels dans l'espace public.  

Lucie Marinier, maître de conférences associée à Paris 1, chargée de mission espace public à la DAC de la Ville de Paris. Cours : la commande publique. 

Bénédicte Rochet, avocate. Cours : introduction au droit de la culture.  

Michel Risse, jardinier acoustique, cie Décor Sonore. Intervention : le son dans l'espace public. 

Stéphanie Ruffier, autrice, journaliste, enseignante agrégée de Lettres. Cours : histoire des arts vivants en espace public.  

Égalemente en 2023-2024, dans le cadre de conférences ou d'ateliers/workshops : Valia Kardi (Mains d'Œuvres), Césaire Blain-Chupin, chef de projet Territoire de la Culture et de la Création Plaine Commune, Juliette Bradford, urbaniste culturelle, Judith Frydman, directrice des Ricochets sur les pavés, co-fondatrice du Mouvement de l’urbanisme culturel, Alizée Noguer-Porte, urbaniste de formation, coordinatrice générale de la Fabrique des Impossibles, Tatiana Formet, coordinatrice des projets territoriaux de l’association Eurek’art - Occitanie, Anne Garin, coordinatrice et programmatrice du tiers-lieu Le Bahut à Semur-en-Auxois, Laura Lescure, doctorante en géographie rattachée au Laboratoire Interdisciplinaire Solidarités Sociétés Territoires de l'Université Jean-Jaurès de Toulouse, la Ktha Cie et la compagnie Defracto dans le cadre de deux projets menés en partenariat avec Anis Gras (Arcueil) et la Maison des Jonglages (La Courneuve). 

Egalement en 2020-2023 : Thierry Paquot, philosophe de l'urbain, auteur de nombreux ouvrages sur l'urbain. Cours : le jeu dans la ville ; l'enfant dans la ville ; Gabriella Cserhati, artiste, GK Collective ; Sylvaine Bulle, sociologue, CNRS, professeure à l'ENSA Paris Val-de-Seine. Interventions : Enquêter en bordure de métropole ; espace public et hospitalité ; les multiples facettes du commun... ; Sophie Ricard, architecte urbaniste (La Preuve par Sept) ; Pierre-Marie Villette, urbaniste, directeur de l'agence Deux Degrés (Bordeaux) ; Christophe Blandin-Estournet, directeur du théâtre de l'agora-Desnos, Scène nationale d'Evry et de l'Essonne. Site. Intervention : Projets culturels, territoires et populations ; Christophe Ferreira, chargé de développement social et urbain, groupe Action Logement / APES. Intervention : Les métiers du développement social et urbain. [via Objet(s) Public(s)] ; Philippe Saunier-Borrell, co-directeur de « Pronomade(s) en Haute-Garonne », Centre national des arts de la rue et de l’espace public. Site. Intervention : Projets culturels, territoires et populations (étude de cas : les Pronomade(s)) ; Serge Saada, responsable du programme de formation national à la médiation culturelle de l’association Cultures du cœur, auteur de Essai sur la médiation culturelle et le potentiel du spectateur (L'Attribut, 2010). Site. Cours : Action culturelle et médiation ; Maud Le Floch, directrice du pOlau, urbaniste. Site du pOlau. intervention et ateliers : l'urbanisme culturel. Projet partenarial concernant la plateforme collaborative ArtePlan Arts et aménagement des territoires. 

Egalement en 2019-2020, rencontres avec Thomas Renaud, directeur de la Maison des Jonglages, avec Benjamin Debord, Sonia Te Hok, Cécile Baranger, Yes We Camp et plusieurs acteurs-clés des Grands Voisins, Thierry Boutonnier, artiste, Ivanoé Masset, administrateur de la cie KMK (et ancien étudiant du Master), Véronique Pény, directrice artistique de la cie KMK, Tadashi Kawamata, artiste, Danielle Bellini, DAC de Tremblay-en-France, Marine Frexinos, assistante - DAC de Tremblay-en-France, Jasmine Francq et Valérie Chapal, La Villette... Intervention d'Alice Audouin, consultante, fondatrice d'Art of Change 21, Bruno Caillet, designer relationnel (Artishoc). Intervention : stratégie de communication interactive et nouveaux territoires mobiles, Alice Guattari Delacour, coordinatrice de l'action culturelle de la Villette (ancienne étudiante du Mater). Intervention : l'EAC - Education artistique et culturelle (+ pilotage d'un projet avec les étudiant.e.s dans le parc de la Villette), Pauline Lisowski, curatrice (ancienne étudiante du Master). Intervention : art et paysage, Samira Ouardi, cadre territoriale, co-auteure de Artivisme. Art, action politique et résistance culturelle, éditions Alternatives, 2010, Thierry Paquot, professeur des universités, philosophe de l'urbain, auteur de nombreux ouvrages sur la ville, l'espace public, les utopies... Cours et ateliers : Philosophe et sociologie de l'espace public, Manuel Pons, consultant (ancien étudiant du Master). Intervention : innovation stratégique. [via Objet(s) Public(s)], Jean-Dominique Secondi, consultant senior, ARTER / Société du Grand Paris, projets artistiques en espace public, architecte. Site. Cours et ateliers : Atelier de production, Charles Vairet, fondateur du label ATLAST. Intervention : Atelier de production : produire et accompagner des artistes. 

Egalement en 2018-2019, rencontres avec Thomas Renaud, directeur de la Maison des Jonglages, l'équipe des Ateliers Médicis, Joël Guilloux, directeur de l'APES, Alice Delacour-Guattari, La Villette, Lukasz Drygas, responsable politique artistique du collectif Yes We Camp, Raphaël Haziot, coordinateur artistique des Grands Voisins, Métie Navajo, auteure de théâtre, Gwenola David, directrice générale d'ARTCENA, Elsa Poissonnet, responsable du développement des publics du Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine, Pauline Gacon, directrice adjointe d'Houdremont, scène conventionnée à la Courneuve. Intervention et ateliers : Stratégies et techniques de communication. Participation à la rencontre professionnelle "Création artistique et transformation urbaine : nouvelles alliances, nouveaux outils" organisée par la Ville de Cergy, le réseau Villes In Vivo et l'association des DAC d'Ile-de-France. 

Egalement en 2017-2018 rencontres avec Thomas Renaud, directeur de la Maison des Jonglages, avec Stéphanie Braka, chargée de production et d'accompagnement artistique de transition urbaine (ancienne étudiante du Master), Armelle Vernier, directrice d'Houdremont, scène conventionnée à la Courneuve, Eloïse Kling de l'association Genre et Ville, Christophe Pomez, directeur de l'Institut Français de Marrakech, Nathalie Cixous, directrice du festival Cergy Soit !, le collectif RANDOM, Anne Quentin et Cathy Blisson, collectif &, l'équipe des Ateliers Médicis, Pablo Georgieff, Coloco, le collectif Protocole, le collectif Double M.

Egalement en 2017, participation à la Rencontre nationale culture et urbanisme "L'art de faire la ville autrement" organisée par le CNFPT - INSET de Nancy et Dunkerque, participation au festival Cergy Soit !, à la Nuit Blanche de Paris, à la présentation des Kaléidophones de la cie Décor Sonore au parc de Belleville, à une conférence de Bernard Stiegler et du duo boijeot.renauld, aux rencontres #2, #3 et #4 du cycle "Vers une culture expérientielle" organisé par ARCADI et Vertigo in Vivo, visite et rencontre sur le site des Grands Voisins, avec Yes We Camp et l'association Aurore, visite du festival international des jardins de Chaumont-sur-Loire...  

L’équipe pédagogique évolue chaque année. Parmi les professionnels qui sont intervenus dans le cadre du Master les années passées : Philippe Barthélemy, consultant, directeur de Mémoire et Patrimoine Expositions, initiateur de projets soutenus dans le cadre de programmes européens. Publications. Samira Ouardi, chercheuse en sciences de l'information et de la communication, co-auteur de Artivisme. Art, action politique et résistance culturelle, éditions Alternatives, 2010. Site. José Rubio, directeur technique de l’Etablissement public du parc et de la grande halle de La Villette. Site. Marc Patard, professeur de philosophie, chercheur en sciences politiques. Laurent Petit, psychanalyse urbain, ANPU - Agence Nationale de Psychanalyse Urbaine. Site. Michel Risse, compositeur, directeur de la compagnie Décor Sonore. Site. Olivier Comte, artiste, compagnie les Souffleurs, commandos poétiques. Site. Etienne Delprat, architecte, collectif YA+K. Mathieu Maisonneuve, directeur de L'Usine, lieu conventionné dédié aux arts de la rue (Tournefeuille). Site. Anne Gonon, auteure, anciennement chargée des études et de la recherche à HorsLesMurs. Charles Ambrosino, maître de conférences en urbanisme et aménagement du territoire (IUP Grenoble). Domaines de recherche : Villes créatives, quartiers artistiques et tournant culturel des sociétés urbaines. Fabrique de la ville contemporaine. Renouvellement urbain et planification stratégique. Site. Chantal Lamarre, fondatrice et ancienne directrice de Culture Commune, scène nationale du bassin minier du Pas-de-Calais. Site. Danielle Bellini, directrice des affaires culturelles et de l'Education populaire de Tremblay en France, présidente des Souffleurs, commandos poétiques. Pascal Nicolas-Le Strat, sociologue, professeur à l’université Paris 8, travaille sur les micropolitiques de création ou de résistance, les formes d'expérimentation politique, artistique ou sociale, les politiques du savoir, le Travail du commun. Cours : De l'espace public à l'espace commun (Philosophie et sociologie de l'espace public). Fabienne Quéméneur, co-pilote de l’ANPU - Agence Nationale de Psychanalyse Urbaine, chargée de production et de communication dans le spectacle vivant. Site. Cours : Introduction à la psychanalyse urbaine (Philosophie et sociologie de l'espace public). 

Ed Fairburn

* * *

Des rencontres sont organisées tout au long de l'année avec de nombreux professionnels qui accompagnement le développement du Master pour certains depuis sa création. Parmi eux : Laurent Bourdereau, ancien directeur du Domaine de Chamarande. Alain Thuleau, directeur de l'agence ARTEVIA. Chantal Latour, directrice du projet La Grande Clameur. Valentine Roy, chargée de mission culture à Plaine Commune. Marie-Pierre Bouchaudy, chargée de mission Nuages pour Plaine Commune. Ludovic Nobileau et Antonia Taddéi, compagnie X-TNT. Julien Rosemberg, ancien directeur d'HorsLesMurs. Bianca Farrugia, agence ARTEVIA. Agathe Ottavi et Alexandra Cohen, agence CUESTA. Lucie Piard, architecte-paysagiste, collaboratrice du collectif Observatorium, Loyce Hébert et Carmen Camboulas, projet "Renard Urbain", Antoine Cochain, association Point de Rassemblement, Laura Doucène, Goûte-moi ça (graphisme qui se mange !), Victor Leclère, La Magnagnerie, Alexandre Lamothe, association la Bobine (Grenoble). Gentiane Guillot, secrétaire générale d'HorsLesMurs, Françoise Léger, directrice du Citron Jaune, CNAR, et du festival d'art environnemental Les Envies Rhônements, Yann Toma, artiste (Ouest Lumière), maître de conférences à Paris 1. Fred Sancerre, directeur de Derrière le Hublot (Capdenac). Max Leguem, directeur de la MJC de Ris Orangis. Elena Dapporto, chargée de mission pour les arts de la rue, les arts du cirque et de la marionnette, Ministère de la Culture et de la Communication. Pedro Garcia, directeur artistique de Chalon dans la rue / L'Abattoir (Chalon sur Saône). Jean-Sébastien Steil, coordinateur du réseau européen In Situ / Lieux publics, centre national de création, Marseille (aujourd'hui directeur de la FAI-AR). Bruno Caillet, directeur de l'agence multimédia Watoo. Luc Gwiazdzinski, géographe, Maître de conférences en géographie urbaine à l'Université J. Fourier de Grenoble, Laboratoire Pacte territoire (UMR CNRS Pacte 5194), fondateur de l’agence Sherpaa, Président du Pôle des Ars urbains, auteur notamment de La ville 24h/24, 2003, L’Aube ; Si la ville m’était contée, 2005, Eyrolles ; La nuit dernière frontière de la ville, 2005, L’Aube ; Périphéries, voyage à pied autour de Paris, L’Harmattan, 2007 ; Nuits D’Europe, 2007, UTBM Editions ; Si la route m’était contée, 2007, Eyrolles. Guy Tortosa, inspecteur de la création artistique, direction générale de la création artistique, ministère de la culture et de la communication. Stefan Shankland, artiste plasticien, initiateur de la démarche HQAC, haute qualité artistique et culturelle. Fabrice Lextrait, chargé de mission, Architectures Jean Nouvel, auteur du rapportFriches, laboratoires, fabriques, squats, projets pluridisciplinaires... Une nouvelle époque de l’action culturelle, destiné au secrétaire d’Etat au Patrimoine et à la Décentralisation culturelle (2001). Marc Gauchée, directeur de la communication et des publics de l’EPPGHV - Etablissement public du parc et de la grande halle de La Villette, co-auteur de Culture rurale, cultures urbaines, Cherche-midi éditeur, 2006 ; Brice Gessler, chef de projet, agence Le Hub ; Fanny Georges, Centre de recherche Images, Cultures et cognition (CRICC), Paris I, Observatoire des ondes Numériques en Sciences Humaines (OMNSH) ; Floriane Gaber, chercheuse, consultante, spécialiste des arts de la rue à l'international ; Antoine Billaud, juriste, spécialisé dans le domaine des projets artistiques dans l’espace public, association Rouge, accompagnement de projets artistiques et culturels ; Yann Métayer, spécialiste des questions de prévention des risques dans le domaine des projets artistiques dans l’espace public, ancien directeur technique de la Maison de la Culture de Nantes, du Printemps de Bourges, du Festival Interceltique de Lorient ; Pierre Oudart, chargé de mission au CNAP, Centre National des Arts Plastiques (aujourd'hui directeur adjoint de la DGCA, Ministère de la culture et de la communication) ; Emmanuel Vinchon, sherpa et conseiller artistique, notamment au sein de Lille 2004 et Lille 3000 ; Julie Desprairies, chorégraphe, compagnie Des Prairies ; Frank Piquard, directeur délégué de la compagnie DCA (Philippe Decouflé), co-programmateur de Jazz à la Villette ; Eve Plenel, responsable de l'insertion et de la prévention au CENTQUATRE, établissement artistique de la ville de Paris ; Bénédicte Ramade, historienne de l'art, critique d'art, rédactrice pour les magazines L'œil et 01 Magazine, commissaire d'exposition ; Anne Gonon, titulaire d'un doctorat sur les publics des arts de la rue soutenu à l'Université de Bourgogne, auteure de livres et d'articles sur l'art en espace public ; Sandra Fiori, maître-assistante titulaire à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Montpellier (ENSAM), champ « urbanisme et projet urbain », chercheuse au laboratoire CRESSON (centre de recherche sur l’espace sonore et l’environnement urbain – UMR CNRS 1563 / école d’architecture de Grenoble) ; Mark Etc, artiste, directeur artistique du groupe ICI-MEME ; Patrick Brenner, ancien secrétaire de la commisssion juridique du Conseil de l'Europe, administrateur de programmes FEDER de la Commission européenne et de services de ministères français, il dirige actuellement la mission du Grand Bassin parisien et enseigne dans les écoles de la fonction publique (CNFPT, ENA) ; Isabel Andreen, consultante en production et développement de projets culturels européens, coordinatrice de projets de coopération interculturelle.

Quelques-unes des personnalités rencontrées depuis 2006 : Jean-Claude Pompougnac ; Françoise Billot et Gilles Alvarez, Arcadi ; Jean Digne, président de HorsLesMurs ; Stéphane Simonin, directeur de HorsLesMurs (aujourd'hui directeur de l'Académie Fratellini) ; Baptiste Monsaingeon, Art Public Contemporain ; Frédéric Hocquard, Actes-If et Confluences (aujourd'hui directeur d'Arcadi) ; Mehdi Idir et Jasmine Franck, La Villette ; Mathieu Maisonneuve, L'Usine ; Yann Toma, artiste ; Hervée de Lafond, comédienne et co-directrice du théâtre de l'Unité ; Malte Martin, plasticien et graphiste ; Joëlle Barbaresi, secrétaire générale de la Mission départementale de la culture de l'Aveyron ; Xavier Montagnon, Art public contemporain (aujourd'hui secrétaire général du CIPAC), ancien étudiant du Master ; Ricardo Esteban, projet Petit Bain ; Aurélie Haberey, artiste ; Julien Travaillé, directeur artistique de la compagnie Serial Théatre, à propos de son projet FACES ; Christine Spianti et Christophe D'Hallivillée, Studio de Sculpture sociale ; Jean-Marie Songy, co-directeur artistique de la Nuit Blanche 2007, directeur du festival international de théâtre de rue d’Aurillac, du festival Furies à Chalon en Champagne, du festival Sortie de Rue à Saint Jean de Védas, du festival d’Ax les Thermes ; Jean-Dominique Secondi, directeur de APC-Art Public Contemporain, société chargée de la production de Nuit Blanche notamment en 2007...

Entre octobre 2005 et mars 2006, les étudiants ont rencontré Olivier Darné, artiste "graphiculteur" ; Michel Verjux, plasticien ; Mari Linnman, médiatrice du programme "Nouveaux Commanditaires" (Fondation de France), présidente de l'association 3-CA ; Philippe Saunier-Borrell, directeur des Pronomades ; Catherine Contour, artiste chorégraphique ; Jean Digne, président de HorsLesMurs ; Stéphane Simonin, directeur de HorsLesMurs ; Rémy Bovis, Gérant de la coopérative De rue et de Cirque ; Séverine Dardel, Chargée de l’action culturelle de De rue et de Cirque ; Didier Le Corre, directeur de l'Espace Simone Signoret, scène conventionnée de Vitry-le-François ; Karine Delorme, maire-adjointe de Chalon sur Saône, membre de la FNCC - Fédération nationale des collectivités territoriales pour la culture ; Marie-Thérèse François-Poncet, conseillère municipale d'Agen, vice-présidente de la FNCC ; Florian Salazar-Martin, maire-adjoint de Martigues, président de la FNCC ; Marion Druart, directrice de l'action culturelle de la ville de Saint-Ouen ; Catherine Vaudour, conservateur en Chef du Patrimoine, directrice de la Culture et du Patrimoine du Conseil Général des Alpes-Maritimes ; Alexia Fabre, conservatrice du MAC/VAL, Musée d'art contemporain de Vitry-sur-Seine ; Mathieu Maisonneuve, directeur de l'Usine, Tournefeuille, lieu de fabrication, de création et de production de théâtre de rue et de spectacle vivant ; Thierry Pariente, conseiller technique du Ministre de la Culture et de la Communication, pour le Théâtre, le Cirque et les Arts de la Rue ; Nathalie Viot, conseiller artistique, Direction des affaires culturelles, Sous direction des nouveaux projets, Département de l'Art dans la Ville, Ville de Paris. Productrice d'événements artistiques pluridisciplinaires ; Virginie Buronfosse, responsable des relations avec le public aux Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis...

En février, mars et avril 2006, les étudiants du Master ont organisé huit rencontres-débats publiques sur des questions articulant arts, cultures, populations et territoires. Parmi les artistes, acteurs culturels et observateurs du monde de l’art invités : Grégory Chatonsky : artiste numérique, membre fondateur de la plateforme expérimentale incident.net ; Bernard Lubat, musicien, fondateur de la Compagnie Lubat de Gasconha et du Festival d’Uzeste Musical ; Mark Etc, directeur artistique du Groupe Ici Même ; Guy Benisty, cofondateur et directeur du Githec – Groupe d’Intervention Théâtral Et Cinématographique (Pantin - 93) ; Pedro Garcia, directeur artistique du festival Chalon dans la Rue et de l'Abattoir ; Catherine Boskowitz, metteur en scène, codirectrice du Collectif 12 / Friche A. Malraux à Mantes-la-Jolie ; Danièle Bellini, directrice des affaires culturelles de Champigny-sur-Marne (94) ; La Caution, groupe de rap ; Serge Chaumier, professeur à l’université de Bourgogne ; Philippe Henry, maître de conférences HDR à l’Université Paris 8 Saint-Denis, département théâtre ; Stephen Wright, enseignant en esthétique, critique d'art et commissaire d'exposition indépendant ; Hervé Lelardoux, scénographe et metteur en scène, Théâtre de l’Arpenteur ; Gabi Farage, urbaniste-inventeur, directeur de l’association Bruit du Frigo ; Palmira Picon-Archier, directrice de l’APSOAR ; Dominique Lemaître, comédienne, codirectrice artistique de la compagnie des Chercheurs d’Air ; Françoise Léger, codirectrice artistique de la compagnie Ilotopie ; L’Atlas, artiste ; Stéphanie Lemoine, auteure de In Situ, un panorama de l'art urbain de 1975 à nos jours ; Anne Vergneault, co-directrice artistique de la compagnie KMK ; Rémy Bovis, gérant de la coopérative De rue et de Cirque…

En janvier, février et mars 2007, les étudiants du Master ont organisé dix rencontres-débats : voir la liste des quarante invités du cycle 2007.

En janvier, février et mars 2008, les invités du cycle art [espace] public étaient Thierry Davila historien de l’art et commissaire d’expositions, Thierry Paquot philosophe, professeur à l’Institut d’Urbanisme de Paris (Paris XII), éditeur de la revue Urbanisme, Hendrik Sturm artiste promeneur, enseignant à l’École des Beaux-Arts de Toulon, Luc Gwiazdzinski géographe, université J. Fourier de Grenoble, Jean-François Augoyard directeur de recherche au CNRS, fondateur du CRESSON (Centre de recherche sur l’espace sonore et l’environnement urbain), Nicolas Frize compositeur, directeur des Musiques de la Boulangère, Michel Risse artiste sonore, directeur de la compagnie Décor Sonore et de la Fabrique Sonore, Constantin Petcou architecte et chercheur, cofondateur de l’Atelier d’architecture autogéré, Stefan Shankland plasticien, initiateur de la démarche HQAC, Haute Qualité Artistique et Culturelle (projet Trans305, Ivry sur Seine), Philippe Vasset écrivain, auteur de Un livre Blanc, Fayard, 2007, co-fondateur de l’Atelier de Géographie Parallèle, Jean-Christophe Aguas chargé des évènements métropolitains, délégation générale à la coopération territoriale, ville de Paris, Ami Barak commissaire d’expositions et critique d’art, co-directeur artistique de Nuit Blanche en 2003 et 2004, Hervé Breuil directeur du Lavoir Moderne Parisien, Christophe Girard adjoint au maire de Paris, chargé de la culture, André Rouillé maître de conférences à l’université Paris VIII, critique d’art et fondateur du site Paris-art.com, Jérôme Sans commissaire d’expositions, co-directeur artistique de Nuit Blanche 2006, Jean-Dominique Secondi directeur d’Art Public Contemporain, producteur de Nuit Blanche en 2004, 2006 et 2007, Jean-Marie Songy directeur artistique du festival d’Aurillac, co-directeur artistique de Nuit Blanche en 2007, Xavier Veilhan artiste plasticien ayant participé à Nuit Blanche en 2006 et 2007, Marc Blieux artiste multimédia, chercheur, dirige le projet AIRE et AIRE-Second Life (http://aire-europe.org), Agnès de Cayeux net artiste, chargée du projet x-réseau initié par le Théâtre Paris-Villette en faveur de la création artistique de spectacle vivant en réseau, Michel Lussault géographe, professeur à l’université François-Rabelais de Tours, Ernest Pignon-Ernest, artiste, Alberto Abruzzese université de Milan, Richard Conte université Paris 1, Filippo Fimiani université de Salerne, Camille Gendrault université Paris III, Carlo Grassi université de Venise, Rossana Rummo directrice de l’Institut Culturel Italien de Paris, Pappi Corsicato cinéaste, Stefano de Matteis université d’Urbino, Jean Mottet université Paris 1, Achille Pisanti scénariste, Jean-Noël Schifano écrivain et éditeur, Martine Segonds-Bauer Institut Français de Naples, Jean-Marc Barbieux rédacteurs en chef du magazine Tracks (Arte), Sonja Kellenberger directrice de recherches et d’études, SEA Europe, Pierre Sauvageot compositeur, directeur de Lieux publics, centre national de création des arts de la rue (Marseille), Jean Bojko directeur de Téatr’éprouvête (Corbigny, Nièvre), Proserpine clown, projet La Fabrique de Liens (L’Apprentie Compagnie), Marc Gauchée co-auteur de Culture rurale, cultures urbaines ?, Le Cherche Midi, 2006, André Gattolin essayiste, enseignant et doctorant, spécialisé dans les techniques de communication activistes, Brian Holmes critique d’art et essayiste, spécialisé dans les croisements entre art, économie politique et mouvements sociaux, Samuel Wahl journaliste revue Cassandre, Renaud Auguste-Dormeuil artiste plasticien, Eric Heilmann maître de conférences en sciences de l’information et de la communication à l’université Louis Pasteur de Strasbourg, Manu Luksch artiste, réalisatrice du long-métrage FACELESS *, Nicolas Thély maître de conférences à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et auteur de Vu à la webcam. Essai sur la web-intimité, Les Presses du Réel, 2002. Voir le programme détaillé sur le site des rencontres art [espace] public.

Lors de la pré-rentrée du Master en septembre 2008, à la Villette, dans le cadre des Pop's, "festival pour des arts turbulents", les étudiants ont pu rencontrer : François Delarozière, La Machine, Laurent Chanel, artiste, Yveline Rapeau, programmatrice des Pop's, Mehdi Idir, chargé de mission à la direction des spectacles, Jasmine Francq, responsable des visites et ateliers. Ils ont aussi pu assister au séminaire Fresh Circus et à la conférence Smart City dans le cadre du festival Emergences 2008.

Responsable du Master : Pascal Le Brun-Cordier, professeur associé à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Tumblr.

Pour une présentation plus précise de la formation : versement de la taxe d'apprentissage, recrutement, VAE...

Un événement imaginé et organisé par les étudiant·e·s du Master, dans le cadre de la résidence de notre formation dans le quartier Anatole-France / cité Rose à Nanterre ! Rdv le 18 mars 2023 à Nanterre, 188 avenue de la République (à 5 min du RER Nanterre-Universités). Merci à nos partenaires Seqens et l'Apes, ainsi qu'à la Ville de Nanterre. 

Cet événement s'inscrit également dans le cadre du Printemps de la Création de l'Ecole des arts de la Sorbonne (Paris 1). 

Cette fête du printemps est l'aboutissement de six mois de résidence à la cité Rose à Nanterre pour la promotion 21/22 du Master. Découvrez le programme ici ou là ! Avec la cie G. Bistaki, Dgiz, Enza Fragola, la fanfare Improbubble Bang, et les habitant•es du quartier de la cité Rose ! Un projet réalisé avec nos partenaires : L'Apes, Seqens et la ville de Nanterre.