Un master pour apprendre à :

>> concevoir et organiser des projets artistiques et culturels hors les murs

>> pratiquer l’urbanisme culturel

>> faire bouger les lignes

>> rendre l’espace « public »

>> agir en commun

>> rendre les murs sensibles

>> impulser le « manifestif »

>> fabriquer des situations

>> transformer des territoires en vue d’améliorer leur habitabilité

>> rendre plus effective la démocratie culturelle

>> gérer, administrer et développer des projets

Un master pour se former aux métiers de concepteur·ice, coordinateur·ice, directeur·ice, chargé·e de production, administrateur·ice, de projets culturels ou artistiques, notamment dans le champ des arts visuels et des arts vivants en espace public et dans le domaine de l’urbanisme culturel.

Le master 2 PCEP (École des arts de la Sorbonne, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) développe les compétences réflexives, créatives et technique de ses étudiant·es — compétences réflexives, afin qu'ils et elles soient capables de développer une analyse critique des espaces publics et des relations entre les formes artistiques et leurs contextes, urbanistiques, sociaux, culturels ; compétences créatives, pour qu'ils et elles soient à même d'imaginer et d'accompagner des projets contextuels pertinents, au sein d'équipes pluridisciplinaires, en dehors des schémas de production et de diffusion traditionnels ; et compétences techniques, afin qu'ils et elles aient la maîtrise opérationnelle des principaux outils de l'ingénierie de projets artistiques et culturels, notamment dans l'espace public et dans le domaine de l'urbanisme culturel.

Connaissances transmises : approches anthropologiques et sociologiques de la vie dans les espaces publics ; approches des espaces communs et des politiques des communs ; approches de la ville relationnelle ; histoire et actualité de la création artistique en espace public (arts visuels, arts urbains, spectacle vivant) ; principes de l’urbanisme culturel ; histoire et actualité des politiques culturelles ; approches de la fête ; approches des tiers-lieux ; connaissance des droits culturels ; méthodologie de la recherche.

Compétences transmises : méthodes et outils de l’enquête sensible (notamment cartographie sensible) ; conception, direction et production de projets artistiques et culturels en espace public ; pratique de l’urbanisme culturel ; action culturelle, médiation et stratégies numériques ; gestion de projets culturels ; administration de projets culturels ; gestion financière et sociale appliquée aux projets culturels ; recherche de financements ; réponse à des marchés publics ; contrôle de gestion, évaluation et analyse stratégique des organisations ; droit de la culture ; gestion associative.

À qui s’adresse la formation : à toute personne intéressé·e par nos domaines de spécialité (étudiant·e ou professionnel·le en reprise d’étude) et déjà titulaire d’un diplôme de niveau M1 (ou plus), notamment en sciences politiques, urbanisme, architecture, aménagement, design, paysage, histoire de l’art, art, médiation culturelle, philosophie, sociologie, anthropologie (liste non exhaustive). Possibilité d’accéder au master via une VAP - validation des acquis professionnels (si vous avez une expérience professionnelle mais pas de diplôme de niveau M1).

Pédagogie : cours, exposés, ateliers, séminaires, réalisation de projets réels, organisation de rencontres-débats, gestion d’une association, stage (+ écriture d’un rapport de stage), écriture d’un mémoire (+ soutenance).

Équipe pédagogique : une quinzaine d’universitaires et de professionnel·les (voir le blog du master). Responsable du master, Pascal Le Brun-Cordier, professeur associé (École des arts de la Sorbonne, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne).

Lieux du master : depuis 2023, le master est installé à Césure, lieu des savoirs inattendus (13 rue Santeuil, Paris 5e), écosystème réunissant plusieurs formations de Paris 1 et 150 structures professionnelles (du champ de l’ESS, de la culture et de la fabrique urbaine notamment), géré par Plateau urbain, opérateur d’urbanisme transitoire, et Yes We camp. Là ont lieu la majorité des cours, ateliers, séminaires et projets du master. Quelques cours ou activités ont lieu à l’École des arts de la Sorbonne (47 rue des Bergers, 15e).

Calendrier du master : de mi-septembre à début avril, du lundi au vendredi entre 10h et 17h (+ quelques exceptions : les rencontres-débats publiques organisées par le master ont lieu en soirée).

Liens avec les alumni (réseau des ancien·nes étudiant·es du master) : plusieurs ancien·nes étudiant·es du master sont enseignant·es dans la formation, ou proposent régulièrement des rencontres et des visites de sites ou de projets durant l’année.

Partenaires du master : chaque année, des partenariats sont mis en place par le master, soit avec des institutions, des associations, des équipes artistiques ou des collectivités territoriales, permettant d’organiser des projets réels. Quelques exemples de ces trois dernières années : Mouvement de l’urbanisme culturel (association nationale dédiée au développement de l’urbanisme culturel, avec qui le master a organisé un cycle de 8 rencontres-débats en 2024-2025), L’Apes (association de développement social urbain), Seqens (bailleur social), ville de Nanterre, La Terrasse (espace d’art), Plateau urbain (opérateur d’urbanisme transitoire), Ktha cie (compagnie de théâtre de rue), EDL-équipe de développement local Belleville-Amandiers (Ville de Paris), la Ville de Massy, le service politique de la ville de la Ville de Paris...

Plus ponctuellement, ces derniers mois (en 2024-2025), des rencontres ou visites ont été organisées avec le festival Cergy Soit (arts de la rue et cirque), l’École nationale supérieure d’architecture Paris-La Villette, le collectif YA+K (architecture), le Sample (tiers-lieu), la Maison populaire de Montreuil (lieu d'expression corporelle, scientifique, technique et artistique), le CNFPT-centre national de la fonction publique territoriale, Ici Même Paris (compagnie de théâtre hors les murs), Salon de Montrouge (art contemporain), Artcena (centre national de ressources théâtre, arts de la rue, cirque), la société des Nouveaux commanditaires, les Souffleurs commandos poétiques (compagnie de théâtre et poésie en espace public), le tribunal des prud’hommes, les Arches citoyennes (tiers-lieu), Antonia Taddei (dramaturge), Anaëlle Berthois (agence de design Vraiment vraiment, ancienne étudiante)…

Pour candidater : réunions d’informations organisées en visio en mars-avril 2026 (consultez nos réseaux sociaux sur LinkedIn, Instagram ou Facebook) ; candidatures à déposer via le site e-candidat en mai (entre le 30/4 et le 19/5 2026) Réunion d'information le 16/4 à 18h en visio. Attention : une seule session de recrutement par année https://ecandidat.univ-paris1.fr/

Pour toute information complémentaire : contacter l’équipe administrative des masters pros de l’Ecole des arts de la Sorbonne (masterpro@univ-paris1.fr) ou Pascal Le Brun-Cordier, responsable du Master (lebrunco@univ-paris1.fr).

PRÉSENTATION DÉTAILLÉE

Présentation en images en 12 minutes : ici.

1. QUEL EST L’OBJET DU MASTER ?

La création artistique et les projets culturels en espace public, l’art urbain ou dans la nature, souvent in situ ou contextuel, dans le domaine des arts vivants, des arts visuels, de la performance ou de l'urbanisme culturel. Ce sont souvent des projets participatifs, collaboratifs, avec des perspectives d’«empowerment», ou dans un esprit «artiviste». Ils sont fréquemment articulés à des politiques de développement territorial ou social ou, et, de plus en plus, liés à des programmes d’aménagement urbain et d'urbanisme culturel. Un fil rouge les relie : tous situés hors de la boite noire des théâtres ou hors du white cube des centres d’art, ils sont en relation avec leur environnement, humain ou paysager, qu’ils viennent révéler, décaler, perturber, transformer, discrètement ou de manière spectaculaire, fugitivement ou durablement. Ces projets nourrissent de manière substantielle ce que nous appelons une "culture expérientielle", celle qui nous invite à vivre des expériences — relationnelles, urbaines, culturelles, poétiques —, et une culture de la transformation — nous pensons que créer aujourd'hui ne signifie pas uniquement produire des objets pour le marché de l'art ou les plateaux des théâtres, dans un régime de représentation, mais aussi créer avec des personnes (et non pour un public), créer en situation pour transformer des situations.

2. QU’EST-CE QUE L’ESPACE PUBLIC ?

C’est un espace physique constitué de lieux de passages, de rassemblement et d’interactions sociales diverses, théoriquement ouverts à l’usage de tous, travaillés, selon les époques, les pays, les heures du jour et de la nuit, par une multitude de phénomènes : restriction d'accès et imposition de règles (port d'un masque, distanciation physique...) pour raisons sanitaires, ségrégation sociale, de genre, privatisation, terrorisme, contrôle policier, protestation sociale, réappropriation citoyenne, sportives, ludiques, érotiques, festives... Mais l’espace public n’est pas seulement une notion d’urbaniste ou de géographe, c’est aussi un concept en philosophie et dans les sciences sociales qui désigne un espace métaphorique, synonyme de sphère publique ou du débat public, où circulent des idées, des discours, constitué aussi de silences et d’absences. Nous réfléchissons avec les étudiant.e.s à ces différentes manières de voir et de penser l’espace public, théoriquement et pratiquement.

Appréhendé comme espace physique, ouvert ou couvert, mais également comme espace socio-politique, symbolique, lieu de visibilités et de débats publics, l'espace public est pour nous un lieu ou un espace-temps dont les artistes peuvent activer ou réactiver la dimension publique, sensible, poétique ou politique, contrecarrant peu ou prou des logiques d’aseptisation, de privatisation ou de dégradation symbolique dont il est souvent affecté, et touchant une population différente de celle habituellement concernée par l’offre artistique et culturelle institutionnelle. Cette exigence nous paraît d'autant plus essentielle aujourd'hui alors que l'espace public tend à n'être perçu que sous un angle sanitaire (pendant la crise du Covid : organiser la distanciation physique), technique (gérer des flux de passants) ou policier (surveiller et punir), en oubliant ses autres dimensions, sensibles, sociales et politiques notamment. Il s'agit donc pour nous de chercher à créer "dans un monde mauvais" et "abimé" (Marielle Macé), en développant une éthique et des pratiques respectueuses des droits culturels.

Le Master travaille l'idée qu'il serait intéressant, dans le champ de la création artistique, de dépasser la notion d'espace public, concept hérité du XXe siècle et en partie arrimé au capitalocène, pour envisager la notion de "zone critique" — nom de la pellicule la plus externe de la Terre où nous vivons, espace poreux, siège d'interactions chimiques entre air, eau et roche... La notion d'"art de la zone critique" pourrait désigner toutes les créations "hors les murs" qui s'élaborent "par-delà nature et culture" (Philippe Descola) pour envisager le "vivant" d'une manière plus large. (Sur ce point, cf. Pascal Le Brun-Cordier, "Des poétiques toujours politiques", revue Nectart numéro 17, juin 2023).

3. PROJETS ARTISTIQUES OU PROJETS CULTURELS ?

Les deux : artistiques parce que créés par ou avec des artistes, mais nécessairement culturels, par ce que conçus, vécus et partagés avec des passant.e.s, des habitant.e.s, des spectateurs.trices. Ces projets sont à la fois porteurs de singularités, du fait de leur processus de création et de leur forme, et vecteurs de commun, parce que mis en partage dans l’espace public.

Si tout au long du XXe siècle, des artistes ont voulu créer hors les murs, explorer d’autres territoires, inventer d’autres relations aux publics, le domaine des arts de l’espace public et pour sites spécifiques — où se croisent plasticien.ne.s, performeur.e.s, musicien.ne.s, chorégraphes, circassien.ne.s, street artistes, scénographes urbains… — connaît en France et en Europe un développement significatif depuis une trentaine d’années.

Cet essor, dont témoigne de nombreuses initiatives, stimulé en France par la relance de la commande publique par l'État dans les années 1980, puis par des collectivités territoriales (aujourd'hui avec le Grand Paris Express) ou par la Fondation de France (Nouveaux Commanditaires), par le développement de réseaux européens (In Situ, Circostrada...), par le lancement de programmes comme Estuaire (2006) puis le Voyage à Nantes (2011), et par l'essor des démarches artivistes, rencontre l’intérêt croissant d’un large public, constitué tout autant de passants de hasard que de spectateurs avertis et d’amateurs impliqués. En 2015, la création de la MNACEP conforte la structuration du secteur et renforce sa visibilité institutionnelle.

Au-delà des projets artistiques dans l’espace public et pour sites spécifiques, un vif intérêt est porté par l’équipe du Master aux démarches associant à des projets urbains artistes et collectifs d’architectes, de paysagistes (comme Coloco, Bruit du Frigo, Bellastock, YA+K, Yes We Camp…), aux tiers-lieux culturels et solidaires (comme les Grands Voisins où le Master était en résidence une journée par semaine en 2019 et 2020 ; ou Césure - lieu des savoirs inattendus où le Master est installé en 2023-2024), aux enjeux des droits culturels, aux logiques de développement culturel territorial (cf. notamment Les Pronomade(s), Derrière le Hublot...), aux espaces de réflexion dédiés aux nouvelles articulations possibles entre art et société : le PEROU - Pôle d’Exploration des Ressources Urbaines, Artfactories, le réseau TransEuropeHalles...

4. QUEL EST L’OBJECTIF DU MASTER ?

Former des professionnel.le.s de la conception, de la production et du développement de projets artistiques et culturels, notamment dans le champ de l'urbanisme culturel, ouvert.e.s à la diversité de la création contemporaine, engagé.e.s dans une réflexion sur les relations entre arts, cultures, populations et territoires, et sur les transformations urbaines, en France et en Europe.

Compagnie XY à Copenhague, dans le cadre de la programmation de Metropolis. Photo DR.

5. QUEL EST LE PROGRAMME PÉDAGOGIQUE DU MASTER ?

Il alterne cours, séminaires, projets réalisés avec des partenaires, rencontres avec d’ancien.ne.s étudiant.e.s, voyages d’études (entre mi-septembre et début avril) et stages (3 à 7 mois, entre avril et décembre).

Les étudiant.e.s sont une partie de l'année placés en situation de création et de production avec des professionnel.e.s partenaires, dans des projets réels. En 2024-2025 : étude de deux places parisiennes (en partenariat avec l'EDL Belleville - Amandiers - Ville de Paris) + organisation d'un cycle de 8 rencontres + voyage d'étude à Istanbul dans le cadre d'un partenariat avec Plateau urbain (pour un groupe d'étudiant·es) + à l'initiative des étudiant·es, conception et organisation d'un bal à 2 balles et d'une fête du printemps. En 2023-2024 : projet en partenariat avec la Ktha Cie et Anis Gras + projet avec la maison des jonglages. Entre 2018 et 2023, les étudiant.e.s ont conçu et réalisé chaque année un projet d'urbanisme culturel (avec un budget de production allant jusqu'à 20 000 euros) dans le cadre d'un partenariat avec l'APES - Développement social urbain et le bailleur social Seqens : en 2018 et 2019 à Clichy-sous-Bois, en partenariat avec les Ateliers Médicis ; en 2020 à Montreuil ; entre 2021 et 2023 à Nanterre, en partenariat avec la ville de Nanterre.

Intitulé des EP : Philosophie et sociologie de l'espace public - Histoire et actualité de la création artistique en espace public - Projets culturels, territoires et populations - Gestion de projets culturels, Administration de projets culturels - Stratégies et technique de communication - Action culturelle et médiation - Suivi pédagogique, actualité de la recherche - Analyse de projets artistiques en espace public - Action artistique et développement urbain - Gestion financière et sociale appliquée aux projets culturels - Recherche de financements - Atelier de production - Droit de la culture - Contrôle de gestion et évaluation - Suivi du stage et du mémoire.

Intitulé détaillés des cours et des ateliers en 2024/2025 :

1. CULTURE GÉNÉRALE

Politiques culturelles, droits culturels et espace public

Les dimensions politiques de la culture

Espace public / zone critique : actualité de la création et de la recherche

Tiers-lieux culturels : théorie et terrain

2. L'ANALYSE DES ESPACES PUBLICS

De la ville fonctionnelle à la ville relationnelle (LABO)

Espaces publics et géographies situationnelles (LABO)

Cartographie subjective et enquête sensible : méthode(s) et pratique(s) (LABO)

3. L'URBANISME CULTUREL

Urbanisme culturel : approche théorique et méthodologique (LABO intensif)

Urbanisme culturel : études de cas

Urbanisme culturel : rencontres avec des professionnel·le·s

4. LA CRÉATION ARTISTIQUE EN ESPACE PUBLIC

Créer en espace public (arts vivants)

Les arts de la rue

Les arts visuels dans l'espace public

Le street art contextuel en pratique

5. LA CONCEPTION - GESTION - ADMINISTRATION DES PROJETS CULTURELS

Administration de projets culturels

Gestion financière et sociale des projets culturels

Contrôle de gestion et évaluation

Gestion de projets culturels

Recherche de financements

Droit de la culture

La médiation culturelle

Fundraising, crowdfunding, mécénat

6. QUEL EST LE PROFIL DES ÉTUDIANT.E.S ?

Le Master sélectionne chaque année vingt étudiant.e.s issus de formations en sciences politiques, architecture, urbanisme, géographie, médiation culturelle, paysage, arts plastiques, arts du spectacle, design d’espace, sociologie, mais aussi d’écoles d’art, de France et d’ailleurs : Grèce, Pologne, Espagne, Tunisie, Maroc, États-Unis, Brésil, Colombie, Chine, Corée, Japon... Lors du recrutement, nous cherchons cette pluridisciplinarité, alliée à une certaine diversité culturelle : c’est nécessaire pour imaginer et mettre en œuvre des projets toujours singuliers, avec des acteurs très différents, dans des environnements jamais évidents.

7. QUELS MÉTIERS EXERCENT LES ANCIEN.NE.S ÉTUDIANT.E.S DU MASTER ET DANS QUELS CONTEXTES ?

Au sein de structures qu’ils ont rejoints ou créées, associations, agences de production, établissements publics ou collectivités territoriales, en France et ailleurs (Liban, Tunisie, États-Unis, Mexique, Corée, Belgique, Pologne...), dans le domaine du street art, des arts visuels, du spectacle vivant, de l’urbanisme culturel, du développement local, elles.ils sont administratrice.eurs, chargé.e.s de production, programmatrices.eurs, curatrices.eurs, chargé.e.s de mission, attaché.e.s culturels, conseiller.e.s d’élu.e.s, collaboratrices.eurs d’artistes... La liste des emplois des 330 anciens étudiant.e.s est longue et diverse : pour en savoir plus, rendez-vous ici. Lisez-aussi des témoignages d'ancien.ne.s étudiant.e.s. Des rencontres régulières sont organisées dans l'année avec le réseau du Master.

8. QUI SONT LES INTERVENANT.E.S ET LES PARTENAIRES DU MASTER ?

L’équipe pédagogique rassemble une quinzaine de professionnel.e.s et universitaires (voir plus loin la présentation de l'équipe pour l'année en cours). Par ailleurs, les étudiant.e.s rencontrent tout au long de l’année des artistes, des porteurs de projets, des responsables d’institutions, de collectivités territoriales, d'ancien.ne.s étudiant.e.s (voir plus loin). Le Master, directement ou via l'association Objet(s) Public(s), développe des projets avec de nombreux partenaires : en 2020/21, 2021/22, 2022/2023, avec Seqens et L'Apes Développement social urbain, et avec le réseau Villes in Vivo et des partenaires québécois (projet "Faire la ville avec les artistes"), en 2019/20, avec Yes We Camp, La Villette, la Maison des Jonglages, l'APES, les compagnies KMK et Théâtre des Petites Lanternes, Thierry Boutonnier/COAL. En 2018/19, avec Houdremont/Maison des Jonglages, Yes We Camp/Les Grands Voisins, l'APES... En 2017/2018, avec Action Logement / APES association de développement social et urbain, à Clichy-sous-Bois, en lien avec les Ateliers Médicis ; avec ARCADI Ile-de-France dans le cadre du cycle "Vers une culture expérientielle" ; avec Houdremont, scène conventionnée à la Courneuve, et la Maison des Jonglages, dans le cadre de plusieurs projets ; en 2016/2017, avec Coloco&Co sur les places d'Italie et de la Nation (dans le cadre de Réinventons nos places), avec la Maison des Jonglages de la Courneuve, avec des collectivités territoriales comme Plaine Commune pour son projet Territoire de la Culture et de la Création impliquant notamment des artistes dans les projets urbains. Nous avons travaillé en 2016 avec Cuesta et l’Agence des Espaces Verts d’Île-de-France, le DSSA Alternatives urbaines, HorsLesMurs, et chaque année des plasticiens, des compagnies de théâtre, des collectifs d’architectes. Il y a enfin l’association Objet(s) Public(s), partenaire-clé regroupant les étudiant.e.s du Master. En 2023/2024, des projets vont être développés avec la Ktha Cie et Anis Gras (Arcueil), la cie Defracto et la Maison des Jonglages (La Courneuve), l'Apès - Développement Social Urbain.

10. LE MASTER FAIT-IL L’OBJET D’UNE ÉVALUATION ?

Oui, par l’AERES, Agence d’Évaluation de la Recherche et de l’Enseignement Supérieur (devenu Haut Conseil de l'évaluation de la recherche et de l'enseignement supérieur), qui nous a attribué en 2008 la note A+ : «formation excellente», «organisation pédagogique dynamique», «ouverture sur l’extérieur remarquable», «attractivité importante», «formation très complète», «ancrage professionnel fort». Dans un nouveau rapport en 2013, l’AERES confirme son évaluation : «originalité du positionnement de la spécialité issue d’une analyse de la situation professionnelle ; équilibre entre enseignants professionnels et mobilisation des acquis de la recherche ; pluridisciplinarité ; large ouverture des possibilités professionnelles ; stages et partenariats avec des institutions professionnelles…». Le Master a aussi été qualifié de «pépite de l’université» par le Nouvel Observateur.

11. COMMENT VOYEZ-VOUS ÉVOLUER LA CRÉATION EN ESPACE PUBLIC ?

Le Master cherche à être un observatoire des pratiques artistiques et culturelles en espace public, un lieu de veille attentif à la création située, à l'urbanisme culturel et à la culture expérientielle. Celles-ci ouvrent sur de nouvelles manières de voir, de penser et de pratiquer l’espace public. Avec les étudiant.es, nous avons identifié 10 lignes de force de la création en espace public, présentées dans le 1er numéro du Journal du Master et en ligne sur le site d'ARTCENA dans une version augmentée. Nous donnons aussi régulièrement la parole à d'ancien.nes étudiant.e.s (entretiens à retrouver sur ce site).

+ entretien avec Pascal Le Brun-Cordier sur le site d'ARTCENA.

+ article publié par le journal Le Monde.

Le premier numéro du Journal du Master présenté au Ministère de la Culture à l'occasion de la remise du rapport de la MNACEP en juin 2016, en présence d'Audrey Azoulay, Ministre de la Culture et de la Communication.

Le premier numéro du Journal du Master présenté au Ministère de la Culture à l'occasion de la remise du rapport de la MNACEP en juin 2016, en présence d'Audrey Azoulay, Ministre de la Culture et de la Communication.

L'ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE DU MASTER en 2024-2025

L'équipe pédagogique du Master rassemble en 2023-2024 une quinzaine d'universitaires et de professionnel.les qui interviennent dans le cadre des différents EP (éléments pédagogiques) de la formation.

Alexandra Cohen, cofondatrice de la coopérative d'urbanisme culturel CUESTA, cofondatrice du Mouvement de l'urbanisme culturel. Intervention : l'urbanisme culturel.

Marco Dell'Omodarme, maître de conférences à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Intervention : l'appropriation culturelle.

Mélanie Fioleau, consultante, formatrice, co-fondatrice et présidente de la Fabrique des Impossibles (ancienne étudiante du Master). Intervention : gestion de projets culturels.

Gustave Galeote, maître de conférences associé à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, consultant en gestion et développement de projets culturels. Cours : Administration de projets culturels. Gestion financière et sociale appliquée aux projets culturels. Création d'entreprises culturelles > Contrôle de gestion et évaluation de projets culturels.

Luc Gwiazdzinzki, géographe, professeur à l'ENSA Toulouse, spécialiste de la nuit. Intervention : Espaces publics et géographies situationnelles

Arnaud Idelon, maître de conférences associé, fondateur d'Ancoats, co-fondateur du Sample, auteur de nombreux articles sur les tiers-lieux culturels notamment (ancien étudiant du Master). Interventions : Fundraising. Mécénat. Subventions. Crowdfunding ; introduction aux night studies ; la fête ; les tiers-lieux culturels.

Olivier Landes, directeur artistique, spécialisé en art urbain, urbaniste de formation, auteur de Street art Contexte(s), Alternatives, 2017. Intervention : le street art contextuel.

Sonia Lavadinho, anthropologue urbaine, B-Fluid. Co-autrice avec Pascal Le Brun-Cordier et Yves Winkin de La Ville relationnelle (Editions Apogée, 2024). Cours et ateliers : de la ville fonctionnelle à la ville relationnelle.

Pascal Le Brun-Cordier, professeur associé à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, fondateur et responsable du Master, directeur artistique, cofondateur du Mouvement de l'urbanisme culturel, co-auteur avec Sonia Lavadinho et Yves Winkin de La Ville relationnelle (Editions Apogée, 2024). Activités et publications. Cours et ateliers : Politiques culturelles et espace public. Histoire et actualité de la création artistique en espace public. Urbanisme culturel. Actualité de la recherche. Suivi pédagogique. Projets collectifs. Suivi des mémoires de stage.

Quentin Lefevre, urbaniste et designer. Intervention : la cartographie sensible.

Stéphanie Lemoine, journaliste (Journal des Arts), coordinatrice et programmatrice du tiers-lieu Le Bahut à Semur-en-Auxois, auteure et co-auteure de nombreux ouvrages, dont In situ : Un panorama de l'art urbain de 1975 à nos jours (Ed. Alternatives, 2005), Artivisme. Art, action politique et résistance culturelle, éditions Alternatives, 2010), L'art urbain : du graffiti au street art (Gallimard, 2012)... Cours : les arts visuels dans l'espace public.

Alizée Noguer-Porte, urbaniste de formation, coordinatrice générale de la Fabrique des impossibles. Cours : introduction à l'urbanisme et à la fabrique des territoires à l'heure des transitions.

Bénédicte Rochet, avocate. Cours : introduction au droit de la culture.

Stéphanie Ruffier, autrice, journaliste, enseignante agrégée de Lettres. Cours : histoire des arts vivants en espace public.

Antonella Tufano, professeure à l'Ecole des arts de la Sorbonne. Cours : politique des communs ; actualité de la recherche.

La promo 2022-2023 du Master Projets culturels dans l'espace public !

Égalemente en 2023-2024, dans le cadre de conférences ou d'ateliers/workshops : Valia Kardi (Mains d'Œuvres), Césaire Blain-Chupin, chef de projet Territoire de la Culture et de la Création Plaine Commune, Juliette Bradford, urbaniste culturelle, Judith Frydman, directrice des Ricochets sur les pavés, co-fondatrice du Mouvement de l’urbanisme culturel, Alizée Noguer-Porte, urbaniste de formation, coordinatrice générale de la Fabrique des Impossibles, Tatiana Formet, coordinatrice des projets territoriaux de l’association Eurek’art - Occitanie, Anne Garin, coordinatrice et programmatrice du tiers-lieu Le Bahut à Semur-en-Auxois, Laura Lescure, doctorante en géographie rattachée au Laboratoire Interdisciplinaire Solidarités Sociétés Territoires de l'Université Jean-Jaurès de Toulouse, la Ktha Cie et la compagnie Defracto dans le cadre de deux projets menés en partenariat avec Anis Gras (Arcueil) et la Maison des Jonglages (La Courneuve).

Egalement en 2020-2023 : Thierry Paquot, philosophe de l'urbain, auteur de nombreux ouvrages sur l'urbain. Cours : le jeu dans la ville ; l'enfant dans la ville ; Gabriella Cserhati, artiste, GK Collective ; Sylvaine Bulle, sociologue, CNRS, professeure à l'ENSA Paris Val-de-Seine. Interventions : Enquêter en bordure de métropole ; espace public et hospitalité ; les multiples facettes du commun... ; Sophie Ricard, architecte urbaniste (La Preuve par Sept) ; Pierre-Marie Villette, urbaniste, directeur de l'agence Deux Degrés (Bordeaux) ; Christophe Blandin-Estournet, directeur du théâtre de l'agora-Desnos, Scène nationale d'Evry et de l'Essonne. Site. Intervention : Projets culturels, territoires et populations ; Christophe Ferreira, chargé de développement social et urbain, groupe Action Logement / APES. Intervention : Les métiers du développement social et urbain. [via Objet(s) Public(s)] ; Philippe Saunier-Borrell, co-directeur de « Pronomade(s) en Haute-Garonne », Centre national des arts de la rue et de l’espace public. Site. Intervention : Projets culturels, territoires et populations (étude de cas : les Pronomade(s)) ; Serge Saada, responsable du programme de formation national à la médiation culturelle de l’association Cultures du cœur, auteur de Essai sur la médiation culturelle et le potentiel du spectateur (L'Attribut, 2010). Site. Cours : Action culturelle et médiation ; Maud Le Floch, directrice du pOlau, urbaniste. Site du pOlau. intervention et ateliers : l'urbanisme culturel. Projet partenarial concernant la plateforme collaborative ArtePlan Arts et aménagement des territoires.

Egalement en 2019-2020, rencontres avec Thomas Renaud, directeur de la Maison des Jonglages, avec Benjamin Debord, Sonia Te Hok, Cécile Baranger, Yes We Camp et plusieurs acteurs-clés des Grands Voisins, Thierry Boutonnier, artiste, Ivanoé Masset, administrateur de la cie KMK (et ancien étudiant du Master), Véronique Pény, directrice artistique de la cie KMK, Tadashi Kawamata, artiste, Danielle Bellini, DAC de Tremblay-en-France, Marine Frexinos, assistante - DAC de Tremblay-en-France, Jasmine Francq et Valérie Chapal, La Villette... Intervention d'Alice Audouin, consultante, fondatrice d'Art of Change 21, Bruno Caillet, designer relationnel (Artishoc). Intervention : stratégie de communication interactive et nouveaux territoires mobiles, Alice Guattari Delacour, coordinatrice de l'action culturelle de la Villette (ancienne étudiante du Mater). Intervention : l'EAC - Education artistique et culturelle (+ pilotage d'un projet avec les étudiant.e.s dans le parc de la Villette), Pauline Lisowski, curatrice (ancienne étudiante du Master). Intervention : art et paysage, Samira Ouardi, cadre territoriale, co-auteure de Artivisme. Art, action politique et résistance culturelle, éditions Alternatives, 2010, Thierry Paquot, professeur des universités, philosophe de l'urbain, auteur de nombreux ouvrages sur la ville, l'espace public, les utopies... Cours et ateliers : Philosophe et sociologie de l'espace public, Manuel Pons, consultant (ancien étudiant du Master). Intervention : innovation stratégique. [via Objet(s) Public(s)], Jean-Dominique Secondi, consultant senior, ARTER / Société du Grand Paris, projets artistiques en espace public, architecte. Site. Cours et ateliers : Atelier de production, Charles Vairet, fondateur du label ATLAST. Intervention : Atelier de production : produire et accompagner des artistes.

Egalement en 2018-2019, rencontres avec Thomas Renaud, directeur de la Maison des Jonglages, l'équipe des Ateliers Médicis, Joël Guilloux, directeur de l'APES, Alice Delacour-Guattari, La Villette, Lukasz Drygas, responsable politique artistique du collectif Yes We Camp, Raphaël Haziot, coordinateur artistique des Grands Voisins, Métie Navajo, auteure de théâtre, Gwenola David, directrice générale d'ARTCENA, Elsa Poissonnet, responsable du développement des publics du Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine, Pauline Gacon, directrice adjointe d'Houdremont, scène conventionnée à la Courneuve. Intervention et ateliers : Stratégies et techniques de communication. Participation à la rencontre professionnelle "Création artistique et transformation urbaine : nouvelles alliances, nouveaux outils" organisée par la Ville de Cergy, le réseau Villes In Vivo et l'association des DAC d'Ile-de-France.

Egalement en 2017-2018 rencontres avec Thomas Renaud, directeur de la Maison des Jonglages, avec Stéphanie Braka, chargée de production et d'accompagnement artistique de transition urbaine (ancienne étudiante du Master), Armelle Vernier, directrice d'Houdremont, scène conventionnée à la Courneuve, Eloïse Kling de l'association Genre et Ville, Christophe Pomez, directeur de l'Institut Français de Marrakech, Nathalie Cixous, directrice du festival Cergy Soit !, le collectif RANDOM, Anne Quentin et Cathy Blisson, collectif &, l'équipe des Ateliers Médicis, Pablo Georgieff, Coloco, le collectif Protocole, le collectif Double M.

Egalement en 2017, participation à la Rencontre nationale culture et urbanisme "L'art de faire la ville autrement" organisée par le CNFPT - INSET de Nancy et Dunkerque, participation au festival Cergy Soit !, à la Nuit Blanche de Paris, à la présentation des Kaléidophones de la cie Décor Sonore au parc de Belleville, à une conférence de Bernard Stiegler et du duo boijeot.renauld, aux rencontres #2, #3 et #4 du cycle "Vers une culture expérientielle" organisé par ARCADI et Vertigo in Vivo, visite et rencontre sur le site des Grands Voisins, avec Yes We Camp et l'association Aurore, visite du festival international des jardins de Chaumont-sur-Loire...

Dans l'une des cours des Grands Voisins, tiers-lieu culturel et solidaire porté par Yes We Camp, Aurore et Plateau urbain, entre 2015 et 2020. Photo DR.

L’équipe pédagogique évolue chaque année. Parmi les professionnels qui sont intervenus dans le cadre du Master les années passées : Philippe Barthélemy, consultant, directeur de Mémoire et Patrimoine Expositions, initiateur de projets soutenus dans le cadre de programmes européens. Publications. Samira Ouardi, chercheuse en sciences de l'information et de la communication, co-auteur de Artivisme. Art, action politique et résistance culturelle, éditions Alternatives, 2010. Site. José Rubio, directeur technique de l’Etablissement public du parc et de la grande halle de La Villette. Site. Marc Patard, professeur de philosophie, chercheur en sciences politiques. Laurent Petit, psychanalyse urbain, ANPU - Agence Nationale de Psychanalyse Urbaine. Site. Michel Risse, compositeur, directeur de la compagnie Décor Sonore. Site. Olivier Comte, artiste, compagnie les Souffleurs, commandos poétiques. Site. Etienne Delprat, architecte, collectif YA+K. Mathieu Maisonneuve, directeur de L'Usine, lieu conventionné dédié aux arts de la rue (Tournefeuille). Site. Anne Gonon, auteure, anciennement chargée des études et de la recherche à HorsLesMurs. Charles Ambrosino, maître de conférences en urbanisme et aménagement du territoire (IUP Grenoble). Domaines de recherche : Villes créatives, quartiers artistiques et tournant culturel des sociétés urbaines. Fabrique de la ville contemporaine. Renouvellement urbain et planification stratégique. Site. Chantal Lamarre, fondatrice et ancienne directrice de Culture Commune, scène nationale du bassin minier du Pas-de-Calais. Site. Danielle Bellini, directrice des affaires culturelles et de l'Education populaire de Tremblay en France, présidente des Souffleurs, commandos poétiques. Pascal Nicolas-Le Strat, sociologue, professeur à l’université Paris 8, travaille sur les micropolitiques de création ou de résistance, les formes d'expérimentation politique, artistique ou sociale, les politiques du savoir, le Travail du commun. Cours : De l'espace public à l'espace commun (Philosophie et sociologie de l'espace public). Fabienne Quéméneur, co-pilote de l’ANPU - Agence Nationale de Psychanalyse Urbaine, chargée de production et de communication dans le spectacle vivant. Site. Cours : Introduction à la psychanalyse urbaine (Philosophie et sociologie de l'espace public).

Ed Fairburn

Ed Fairburn

Ed Fairburn

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Des rencontres sont organisées tout au long de l'année avec de nombreux professionnels qui accompagnement le développement du Master pour certains depuis sa création. Parmi eux : Laurent Bourdereau, ancien directeur du Domaine de Chamarande. Alain Thuleau, directeur de l'agence ARTEVIA. Chantal Latour, directrice du projet La Grande Clameur. Valentine Roy, chargée de mission culture à Plaine Commune. Marie-Pierre Bouchaudy, chargée de mission Nuages pour Plaine Commune. Ludovic Nobileau et Antonia Taddéi, compagnie X-TNT. Julien Rosemberg, ancien directeur d'HorsLesMurs. Bianca Farrugia, agence ARTEVIA. Agathe Ottavi et Alexandra Cohen, agence CUESTA. Lucie Piard, architecte-paysagiste, collaboratrice du collectif Observatorium, Loyce Hébert et Carmen Camboulas, projet "Renard Urbain", Antoine Cochain, association Point de Rassemblement, Laura Doucène, Goûte-moi ça (graphisme qui se mange !), Victor Leclère, La Magnagnerie, Alexandre Lamothe, association la Bobine (Grenoble). Gentiane Guillot, secrétaire générale d'HorsLesMurs, Françoise Léger, directrice du Citron Jaune, CNAR, et du festival d'art environnemental Les Envies Rhônements, Yann Toma, artiste (Ouest Lumière), maître de conférences à Paris 1. Fred Sancerre, directeur de Derrière le Hublot (Capdenac). Max Leguem, directeur de la MJC de Ris Orangis. Elena Dapporto, chargée de mission pour les arts de la rue, les arts du cirque et de la marionnette, Ministère de la Culture et de la Communication. Pedro Garcia, directeur artistique de Chalon dans la rue / L'Abattoir (Chalon sur Saône). Jean-Sébastien Steil, coordinateur du réseau européen In Situ / Lieux publics, centre national de création, Marseille (aujourd'hui directeur de la FAI-AR). Bruno Caillet, directeur de l'agence multimédia Watoo. Luc Gwiazdzinski, géographe, Maître de conférences en géographie urbaine à l'Université J. Fourier de Grenoble, Laboratoire Pacte territoire (UMR CNRS Pacte 5194), fondateur de l’agence Sherpaa, Président du Pôle des Ars urbains, auteur notamment de La ville 24h/24, 2003, L’Aube ; Si la ville m’était contée, 2005, Eyrolles ; La nuit dernière frontière de la ville, 2005, L’Aube ; Périphéries, voyage à pied autour de Paris, L’Harmattan, 2007 ; Nuits D’Europe, 2007, UTBM Editions ; Si la route m’était contée, 2007, Eyrolles. Guy Tortosa, inspecteur de la création artistique, direction générale de la création artistique, ministère de la culture et de la communication. Stefan Shankland, artiste plasticien, initiateur de la démarche HQAC, haute qualité artistique et culturelle. Fabrice Lextrait, chargé de mission, Architectures Jean Nouvel, auteur du rapportFriches, laboratoires, fabriques, squats, projets pluridisciplinaires... Une nouvelle époque de l’action culturelle, destiné au secrétaire d’Etat au Patrimoine et à la Décentralisation culturelle (2001). Marc Gauchée, directeur de la communication et des publics de l’EPPGHV - Etablissement public du parc et de la grande halle de La Villette, co-auteur de Culture rurale, cultures urbaines, Cherche-midi éditeur, 2006 ; Brice Gessler, chef de projet, agence Le Hub ; Fanny Georges, Centre de recherche Images, Cultures et cognition (CRICC), Paris I, Observatoire des ondes Numériques en Sciences Humaines (OMNSH) ; Floriane Gaber, chercheuse, consultante, spécialiste des arts de la rue à l'international ; Antoine Billaud, juriste, spécialisé dans le domaine des projets artistiques dans l’espace public, association Rouge, accompagnement de projets artistiques et culturels ; Yann Métayer, spécialiste des questions de prévention des risques dans le domaine des projets artistiques dans l’espace public, ancien directeur technique de la Maison de la Culture de Nantes, du Printemps de Bourges, du Festival Interceltique de Lorient ; Pierre Oudart, chargé de mission au CNAP, Centre National des Arts Plastiques (aujourd'hui directeur adjoint de la DGCA, Ministère de la culture et de la communication) ; Emmanuel Vinchon, sherpa et conseiller artistique, notamment au sein de Lille 2004 et Lille 3000 ; Julie Desprairies, chorégraphe, compagnie Des Prairies ; Frank Piquard, directeur délégué de la compagnie DCA (Philippe Decouflé), co-programmateur de Jazz à la Villette ; Eve Plenel, responsable de l'insertion et de la prévention au CENTQUATRE, établissement artistique de la ville de Paris ; Bénédicte Ramade, historienne de l'art, critique d'art, rédactrice pour les magazines L'œil et 01 Magazine, commissaire d'exposition ; Anne Gonon, titulaire d'un doctorat sur les publics des arts de la rue soutenu à l'Université de Bourgogne, auteure de livres et d'articles sur l'art en espace public ; Sandra Fiori, maître-assistante titulaire à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Montpellier (ENSAM), champ « urbanisme et projet urbain », chercheuse au laboratoire CRESSON (centre de recherche sur l’espace sonore et l’environnement urbain – UMR CNRS 1563 / école d’architecture de Grenoble) ; Mark Etc, artiste, directeur artistique du groupe ICI-MEME ; Patrick Brenner, ancien secrétaire de la commisssion juridique du Conseil de l'Europe, administrateur de programmes FEDER de la Commission européenne et de services de ministères français, il dirige actuellement la mission du Grand Bassin parisien et enseigne dans les écoles de la fonction publique (CNFPT, ENA) ; Isabel Andreen, consultante en production et développement de projets culturels européens, coordinatrice de projets de coopération interculturelle.

Quelques-unes des personnalités rencontrées depuis 2006 : Jean-Claude Pompougnac ; Françoise Billot et Gilles Alvarez, Arcadi ; Jean Digne, président de HorsLesMurs ; Stéphane Simonin, directeur de HorsLesMurs (aujourd'hui directeur de l'Académie Fratellini) ; Baptiste Monsaingeon, Art Public Contemporain ; Frédéric Hocquard, Actes-If et Confluences (aujourd'hui directeur d'Arcadi) ; Mehdi Idir et Jasmine Franck, La Villette ; Mathieu Maisonneuve, L'Usine ; Yann Toma, artiste ; Hervée de Lafond, comédienne et co-directrice du théâtre de l'Unité ; Malte Martin, plasticien et graphiste ; Joëlle Barbaresi, secrétaire générale de la Mission départementale de la culture de l'Aveyron ; Xavier Montagnon, Art public contemporain (aujourd'hui secrétaire général du CIPAC), ancien étudiant du Master ; Ricardo Esteban, projet Petit Bain ; Aurélie Haberey, artiste ; Julien Travaillé, directeur artistique de la compagnie Serial Théatre, à propos de son projet FACES ; Christine Spianti et Christophe D'Hallivillée, Studio de Sculpture sociale ; Jean-Marie Songy, co-directeur artistique de la Nuit Blanche 2007, directeur du festival international de théâtre de rue d’Aurillac, du festival Furies à Chalon en Champagne, du festival Sortie de Rue à Saint Jean de Védas, du festival d’Ax les Thermes ; Jean-Dominique Secondi, directeur de APC-Art Public Contemporain, société chargée de la production de Nuit Blanche notamment en 2007...

Entre octobre 2005 et mars 2006, les étudiants ont rencontré Olivier Darné, artiste "graphiculteur" ; Michel Verjux, plasticien ; Mari Linnman, médiatrice du programme "Nouveaux Commanditaires" (Fondation de France), présidente de l'association 3-CA ; Philippe Saunier-Borrell, directeur des Pronomades ; Catherine Contour, artiste chorégraphique ; Jean Digne, président de HorsLesMurs ; Stéphane Simonin, directeur de HorsLesMurs ; Rémy Bovis, Gérant de la coopérative De rue et de Cirque ; Séverine Dardel, Chargée de l’action culturelle de De rue et de Cirque ; Didier Le Corre, directeur de l'Espace Simone Signoret, scène conventionnée de Vitry-le-François ; Karine Delorme, maire-adjointe de Chalon sur Saône, membre de la FNCC - Fédération nationale des collectivités territoriales pour la culture ; Marie-Thérèse François-Poncet, conseillère municipale d'Agen, vice-présidente de la FNCC ; Florian Salazar-Martin, maire-adjoint de Martigues, président de la FNCC ; Marion Druart, directrice de l'action culturelle de la ville de Saint-Ouen ; Catherine Vaudour, conservateur en Chef du Patrimoine, directrice de la Culture et du Patrimoine du Conseil Général des Alpes-Maritimes ; Alexia Fabre, conservatrice du MAC/VAL, Musée d'art contemporain de Vitry-sur-Seine ; Mathieu Maisonneuve, directeur de l'Usine, Tournefeuille, lieu de fabrication, de création et de production de théâtre de rue et de spectacle vivant ; Thierry Pariente, conseiller technique du Ministre de la Culture et de la Communication, pour le Théâtre, le Cirque et les Arts de la Rue ; Nathalie Viot, conseiller artistique, Direction des affaires culturelles, Sous direction des nouveaux projets, Département de l'Art dans la Ville, Ville de Paris. Productrice d'événements artistiques pluridisciplinaires ; Virginie Buronfosse, responsable des relations avec le public aux Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis...

En février, mars et avril 2006, les étudiants du Master ont organisé huit rencontres-débats publiques sur des questions articulant arts, cultures, populations et territoires. Parmi les artistes, acteurs culturels et observateurs du monde de l’art invités : Grégory Chatonsky : artiste numérique, membre fondateur de la plateforme expérimentale incident.net ; Bernard Lubat, musicien, fondateur de la Compagnie Lubat de Gasconha et du Festival d’Uzeste Musical ; Mark Etc, directeur artistique du Groupe Ici Même ; Guy Benisty, cofondateur et directeur du Githec – Groupe d’Intervention Théâtral Et Cinématographique (Pantin - 93) ; Pedro Garcia, directeur artistique du festival Chalon dans la Rue et de l'Abattoir ; Catherine Boskowitz, metteur en scène, codirectrice du Collectif 12 / Friche A. Malraux à Mantes-la-Jolie ; Danièle Bellini, directrice des affaires culturelles de Champigny-sur-Marne (94) ; La Caution, groupe de rap ; Serge Chaumier, professeur à l’université de Bourgogne ; Philippe Henry, maître de conférences HDR à l’Université Paris 8 Saint-Denis, département théâtre ; Stephen Wright, enseignant en esthétique, critique d'art et commissaire d'exposition indépendant ; Hervé Lelardoux, scénographe et metteur en scène, Théâtre de l’Arpenteur ; Gabi Farage, urbaniste-inventeur, directeur de l’association Bruit du Frigo ; Palmira Picon-Archier, directrice de l’APSOAR ; Dominique Lemaître, comédienne, codirectrice artistique de la compagnie des Chercheurs d’Air ; Françoise Léger, codirectrice artistique de la compagnie Ilotopie ; L’Atlas, artiste ; Stéphanie Lemoine, auteure de In Situ, un panorama de l'art urbain de 1975 à nos jours ; Anne Vergneault, co-directrice artistique de la compagnie KMK ; Rémy Bovis, gérant de la coopérative De rue et de Cirque…

En janvier, février et mars 2007, les étudiants du Master ont organisé dix rencontres-débats : voir la liste des quarante invités du cycle 2007.

En janvier, février et mars 2008, les invités du cycle art [espace] public étaient Thierry Davila historien de l’art et commissaire d’expositions, Thierry Paquot philosophe, professeur à l’Institut d’Urbanisme de Paris (Paris XII), éditeur de la revue Urbanisme, Hendrik Sturm artiste promeneur, enseignant à l’École des Beaux-Arts de Toulon, Luc Gwiazdzinski géographe, université J. Fourier de Grenoble, Jean-François Augoyard directeur de recherche au CNRS, fondateur du CRESSON (Centre de recherche sur l’espace sonore et l’environnement urbain), Nicolas Frize compositeur, directeur des Musiques de la Boulangère, Michel Risse artiste sonore, directeur de la compagnie Décor Sonore et de la Fabrique Sonore, Constantin Petcou architecte et chercheur, cofondateur de l’Atelier d’architecture autogéré, Stefan Shankland plasticien, initiateur de la démarche HQAC, Haute Qualité Artistique et Culturelle (projet Trans305, Ivry sur Seine), Philippe Vasset écrivain, auteur de Un livre Blanc, Fayard, 2007, co-fondateur de l’Atelier de Géographie Parallèle, Jean-Christophe Aguas chargé des évènements métropolitains, délégation générale à la coopération territoriale, ville de Paris, Ami Barak commissaire d’expositions et critique d’art, co-directeur artistique de Nuit Blanche en 2003 et 2004, Hervé Breuil directeur du Lavoir Moderne Parisien, Christophe Girard adjoint au maire de Paris, chargé de la culture, André Rouillé maître de conférences à l’université Paris VIII, critique d’art et fondateur du site Paris-art.com, Jérôme Sans commissaire d’expositions, co-directeur artistique de Nuit Blanche 2006, Jean-Dominique Secondi directeur d’Art Public Contemporain, producteur de Nuit Blanche en 2004, 2006 et 2007, Jean-Marie Songy directeur artistique du festival d’Aurillac, co-directeur artistique de Nuit Blanche en 2007, Xavier Veilhan artiste plasticien ayant participé à Nuit Blanche en 2006 et 2007, Marc Blieux artiste multimédia, chercheur, dirige le projet AIRE et AIRE-Second Life (http://aire-europe.org), Agnès de Cayeux net artiste, chargée du projet x-réseau initié par le Théâtre Paris-Villette en faveur de la création artistique de spectacle vivant en réseau, Michel Lussault géographe, professeur à l’université François-Rabelais de Tours, Ernest Pignon-Ernest, artiste, Alberto Abruzzese université de Milan, Richard Conte université Paris 1, Filippo Fimiani université de Salerne, Camille Gendrault université Paris III, Carlo Grassi université de Venise, Rossana Rummo directrice de l’Institut Culturel Italien de Paris, Pappi Corsicato cinéaste, Stefano de Matteis université d’Urbino, Jean Mottet université Paris 1, Achille Pisanti scénariste, Jean-Noël Schifano écrivain et éditeur, Martine Segonds-Bauer Institut Français de Naples, Jean-Marc Barbieux rédacteurs en chef du magazine Tracks (Arte), Sonja Kellenberger directrice de recherches et d’études, SEA Europe, Pierre Sauvageot compositeur, directeur de Lieux publics, centre national de création des arts de la rue (Marseille), Jean Bojko directeur de Téatr’éprouvête (Corbigny, Nièvre), Proserpine clown, projet La Fabrique de Liens (L’Apprentie Compagnie), Marc Gauchée co-auteur de Culture rurale, cultures urbaines ?, Le Cherche Midi, 2006, André Gattolin essayiste, enseignant et doctorant, spécialisé dans les techniques de communication activistes, Brian Holmes critique d’art et essayiste, spécialisé dans les croisements entre art, économie politique et mouvements sociaux, Samuel Wahl journaliste revue Cassandre, Renaud Auguste-Dormeuil artiste plasticien, Eric Heilmann maître de conférences en sciences de l’information et de la communication à l’université Louis Pasteur de Strasbourg, Manu Luksch artiste, réalisatrice du long-métrage FACELESS *, Nicolas Thély maître de conférences à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et auteur de Vu à la webcam. Essai sur la web-intimité, Les Presses du Réel, 2002. Voir le programme détaillé sur le site des rencontres art [espace] public.

Lors de la pré-rentrée du Master en septembre 2008, à la Villette, dans le cadre des Pop's, "festival pour des arts turbulents", les étudiants ont pu rencontrer : François Delarozière, La Machine, Laurent Chanel, artiste, Yveline Rapeau, programmatrice des Pop's, Mehdi Idir, chargé de mission à la direction des spectacles, Jasmine Francq, responsable des visites et ateliers. Ils ont aussi pu assister au séminaire Fresh Circus et à la conférence Smart City dans le cadre du festival Emergences 2008.

Responsable du Master : Pascal Le Brun-Cordier, professeur associé à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Tumblr.

Pour une présentation plus précise de la formation : versement de la taxe d'apprentissage, recrutement, VAE...

La promo 13 en visite d'étude des friches et tiers-lieux grands parisiens sous la neige avec Arnaud Idelon en 2017.

La promo 13 en visite d'étude des friches et tiers-lieux grands parisiens sous la neige avec Arnaud Idelon en 2017.

Un projet réalisé par le Master en 2020/2021

presentation du master