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27 décembre 2005 2 27 /12 /décembre /2005 15:00

Les premières semaines du Master (octobre - décembre 2005)

La formation a débuté le 29 septembre 2005 sous un des chapiteaux du village de cirque installé pelouse de Reuilly par la coopérative De Rue et De Cirque. Au programme : présentation de la formation, du programme, des intervenants et des étudiants. Rencontre avec Rémy Bovis, directeur-gérant de De Rue et De Cirque, et Séverine Dardel, chargée de l’action culturelle et des publics. En fin de journée, les étudiant ont participé au débat organisé par la SACD « Qu’est-ce qu’écrire pour l’espace public ou composer sous un chapiteau ? », animé par Thierry Voisin, avec notamment Philippe Goudard, Michel Risse et João P.Dos Santos. En soirée, deux spectacles : « Cirques-Courts » (compagnies BP ZOOM, Les Intouchables, O Ultimo Momento, Tiluc, HOP- HOP et OLaf Hund accompagné de Solaine Caillat et Kikiqimix) et "Expect!", spectacle du Cirque 360 – 36 du mois. Le lendemain, nous étions accueillis à HorsLesMurs, Centre national de ressources pour les arts de la rue et les arts de la piste. Rencontre avec Jean Digne, président, Stéphane Simonin, directeur, et Antoine Billaud, chargé de mission et de conseil. Rencontre également avec Nathalie Viot, conseiller artistique, département de l'art dans la ville de la direction des affaires culturelles de la Ville de Paris.

Pelouse de Reuilly 2005, pré-rentrée du Master PCEP sous chapiteau Pelouse de Reuilly 2005, pré-rentrée du Master PCEP sous chapiteau Pelouse de Reuilly 2005, pré-rentrée du Master PCEP sous chapiteau

Entre le 15 octobre et le 15 décembre 2005, dans le cadre des interventions du Master, ou en dehors, des rencontres ont été organisées, notamment avec :

  • Mari Linnman, médiatrice du programme "Nouveaux Commanditaires" (Fondation de France), présidente de l'association 3- CA, à propos du programme et de plusieurs œuvres produites par Mari Linnamn dans l'espace public  
  • Michel Verjux, plasticien, à propos de son intervention "La halte fluviale de Clamerey" réalisée dans l'espace public, dans le cadre du programme "Nouveaux Commanditaires"   
  • Olivier Darné, artiste "graphiculteur", à propos de son travail dans l'espace public, et de plusieurs projets en cours (auxquels, depuis, deux étudiantes de la formation ont été associées)  
  • Didier Le Corre, directeur de l'Espace Simone Signoret, scène conventionnée à Vitry-le-François, à propos d'une recherche-action menée en 2005-2006 à laquelle sept étudiants du Master sont associés  
  • Karine Delorme, maire-adjointe de Chalon sur Saône, membre de la FNCC - Fédération nationale des collectivités territoriales pour la culture
  • Marie-Thérèse François-Poncet, conseillère municipale d'Agen, vice-présidente de la FNCC  
  • Florian Salazar-Martin, maire-adjoint de Martigues, président de la FNCC, à propos des activités de la FNCC, de l'art dans l'espace public, et de pistes de collaboration possibles entre la FNCC et le Master  
  • Marion Druart, directrice de l'action culturelle de la ville de Saint-Ouen, à propos de la politique culturelle de Saint-Ouen, et de la question de l'art dans l'espace public
  • Mathieu Maisonneuve, directeur de l'Usine, Tournefeuille (31), lieu de fabrication, de création et de production de théâtre de rue et de spectacle vivant
  • Catherine Vaudour, conservateur en Chef du Patrimoine, directrice de la Culture et du Patrimoine du Conseil Général des Alpes-Maritimes, ancien conservateur en chef des Basiliques Royales de Saint Demis et de Reims (CNMHS), ancien conservateur en chef de l'Institut du Monde Arabe
  • Catherine Contour, artiste chorégraphique, à propos de son travail dans et avec le paysage
  • Alexia Fabre, conservatrice du MAC/VAL, Musée d'art contemporain de Vitry-sur-Seine (visite du musée)
  • Thierry Pariente, conseiller technique du Ministre de la Culture et de la Communication, pour le Théâtre, le Cirque et les Arts de la Rue. Echanges avec les étudiants sur la situation du spectacle vivant en France, la réforme des annexes 8 et 10 de l'UNEDIC, le Temps des Arts de la Rue...

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Published by Pascal Le Brun-Cordier - dans Actualité du Master
6 décembre 2005 2 06 /12 /décembre /2005 17:48

« Comment l'’art devient-il avec le monde ? » (Gilles Deleuze)

Répondre par la création aux questions posées par les réalités humaines.

Table Ronde organisée à la MJC Club à Créteil le samedi 12 novembre 2005 à 10h. Animée par Pascal Le Brun-Cordier (Université Paris 1). Avec :

  • Guy Alloucherie (Cie HVDZ et Culture Commune)
  • Marie-Pierre Bésanger (Bottom Théâtre)
  • Guy Benisty (Association Le Githec)
  • Jean Bojko (Théâtre Eprouvette)
  • Gérard Gallego (Théâtre de l’Imprévu)

 

« Toute rencontre est une création »

 (Marie-Thérèse Héno, psychothérapeute et musicothérapeute à Fresnes)

Comment être dépaysé par un territoire où l’on habite ? Comment mettre en scène l’espace social comme un nouvel espace de jeu et de création ? Comment inventer une forme d’art avec les gens et non plus seulement pour les gens ? Finalement, comment l’art devient-il avec le monde ? Autant de questions posées par Pascal Le Brun-Cordier dont l’introduction à cette table ronde soulignait l’enjeu de la phrase de Deleuze. Trois distinctions s’opèrent alors dans la façon d’appréhender la création artistique :

  • l’art pour l’art : l’art crée un monde qui lui est propre et destiné ; il se situe dans une position d’exterritorialité,
  • l’art pour un public : dans ce cas l’art est défini en fonction de ce public ; il devient un territoire délimité,
  • l’art avec le monde : l’art est en lien avec le réel, avec un contexte ; il suggère un mouvement de déterritorialisation.

Ainsi, « devenir avec » implique l’idée d’une confrontation et d’une transformation. Cette tournure met en jeu la problématique de l’art en interaction avec notre réalité contemporaine, en rapport avec les populations et les territoires. Lors de ces deux heures d’échange nous avons pu écouter et comprendre les différentes positions des intervenants, tous engagés à leur manière dans une démarche active pour décloisonner le milieu de l’art, et saisir, par le biais de la création, le mouvement du monde qui s’exprime en tout lieu et en tout être.

Tandis que certains d’entre eux, comme Marie Pierre Bésanger (intervention en milieu rural) où Guy Alloucherie (Culture Commune), expliquent leur démarche comme une volonté de lier l’action culturelle et l’action sociale, en agissant dans des milieux et des territoires oubliés de l’art, d’autres s’opposent à cette distinction des actions. La démarche de Guy Benisty (Association Le Githec – Groupe d’Intervention Théâtre Et Cinéma) par exemple, est liée à son objet, le théâtre. Selon lui, la salle de théâtre doit être représentative de la société française : si le texte et la pièce ne sont vus que par une frange de la population, alors ils ne sont pas exploités dans tout leur potentiel et ni riches de la multitude des réactions qu’ils auraient pu susciter. Sa préoccupation n’est donc pas de savoir s’il fait où non du social, mais de donner le plus de chance à des moments d’art d’exister pour le plus grand nombre. Finalement, même si la justification de la démarche diffère, ces diverses façons de concevoir le rôle de l’art et le travail de l’artiste se rejoignent dans l’action : créer, encore et toujours, à travers les limites et au-delà des frontières, pour questionner, bouleverser, dénoncer, exister.

Cette table ronde a été particulièrement riche en confrontation de points de vue, en échange d’idées et de visions du monde. Un moment rare où la parole du public, largement sollicitée, s’est exprimée dans tout ce qu’elle a de plus constructif et de plus passionnant. Un moment précieux d’où l’on ressort motivé et convaincu qu’il reste encore beaucoup d’initiatives (culturelles, sociales, artistiques mais avant tout humaines), nécessaires et fondamentales, à entreprendre.

 

> Script de la table ronde.


Ressources externes:

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Published by Elise Laurent - dans Actualité du Master
5 décembre 2005 1 05 /12 /décembre /2005 19:01

L'essaimage d'idées par Olivier Darné

Rencontre avec Olivier Darné, graphiculteur le 4 novembre 2005, université de Paris 1

Olivier Darné exerce le doux métier de « graphiculteur » et concilie ainsi sa passion pour le graphisme et l’apiculture. Son terrain de jeu est à échelle d’abeille, soit un rayon de 3 km autour de chaque ruche. Il a notamment travaillé en collaboration avec le Point Ephémère, Paris Quartier d’Eté et le musée de la Piscine à Roubaix.

Le Parti Poétique d'Olivier Darné

A travers son travail artistique sur l’image, Olivier Darné interroge depuis plusieurs années les notions de circulation, de partage et d’essaimage. Cette recherche a pris une nouvelle direction lorsqu’en 2000, il s’est intéressé aux abeilles et a décidé d’installer des ruches sur le toit de la mairie de Saint-Denis. On comptait environ 80000 abeilles pour 80000 habitants à Saint-Denis ; point de hasard puisque la ruche se voulait une métaphore de la ville. Par la suite, il s’est livré à une série de recherches et d’expérimentations sur la composition du miel en fonction de variables comme l’implantation géographique, le type de cultures pratiquées, la saison, le matériau utilisé pour la fabrication des ruches… Il s’avère que le miel de Saint-Denis, rapidement baptisé « miel béton », n’a rien à envier aux autres miels « campagnards » : non seulement il a bon goût mais il ne contient pas de substances toxiques (oxyde de carbone, hydrocarbures et autres poussières contenues dans l’air des villes). Les abeilles agissent donc comme un filtre contre la pollution. Autre découverte, l’analyse du miel révèle une grande complexité botanique avec plus de 400 pollens différents détectés. Ainsi, il est à l’image de la richesse de la ville et de sa population cosmopolite.

Forts de ce potentiel multiculturel, Olivier Darné et son « Parti Poétique » ont mis en place des actions variées dans l’espace public urbain. Marches, courses d’abeilles, siestes sous des ruches, mise en place de « butineurs urbains » (ruches contenues dans une structure de 2m de hauteur garantissant la sécurité de l’installation) et dégustations de miel répondent à une même envie : créer des liens entre les gens, les disciplines, les quartiers et les territoires. Le graphiculteur travaille actuellement sur un projet de « pollinisation de la ville », à savoir la circulation de conteners-ruchers le long des lignes de RER et/ou de métro. Toutes sortes de personnes seront mobilisées, de l’apiculteur à l’urbaniste en passant par le sociologue ou l’éthologue. Là encore, l’objectif est d’interroger la biodiversité naturelle et culturelle de la ville par l’intermédiaire de l’abeille, tout en contribuant à la création de liens inattendus dans l’espace public. Nous aurons l’occasion de suivre l’avancée du projet sur le blog, puisque plusieurs étudiantes de la formation se sont inscrites au Parti Poétique dans le cadre d’un projet collectif !

Visitez le site du Parti Poétique

 

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Published by Camille Poiraud - dans Actualité du Master