Le Master 2 professionnel Projets Culturels dans l’Espace Public est la première formation universitaire en Europe dédiée à la conception, la production et l’administration de projets artistiques en espace public. Créé en 2005 au sein de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, UFR Arts plastiques et sciences de l’art, le Master forme chaque année vingt étudiants.
Le Master s’adresse à de futurs professionnels de la conception et de la production de projets culturels, ouverts à
la diversité des propositions artistiques contemporaines, en particulier dans les domaines des arts voués à l’espace public, engagés dans une réflexion sur les relations entre arts, cultures,
populations et territoires, en France et en Europe.
L'AERES, Agence d'Evaluation de la Recherche et de l'Enseignement Supérieur, a attribué en 2008 au Master Projets
Culturels dans l'Espace Public l'évaluation positive la plus élevée (A+) : "formation excellente", "organisation pédagogique dynamique", "ouverture sur
l'extérieur remarquable", "attractivité importante", "formation très complète", "ancrage professionnel fort" (le rapport de l'AERES dans son intégralité).
The Professional Masters 2 Cultural Projects in Public Space is directed towards future professionals for the conception and production of cultural projects.
Open to the diversity that contemporary art offers, the masters focuses primarily on artistic fields dedicated to public space, and engaged in a reflection upon the relationships between arts,
cultures, populations and territories, in France and Europe.
OBJECTIFS DU MASTER
L’objectif de l’équipe pédagogique du Master est de former des professionnels ayant aiguisé leurs compétences réflexives (capables de développer une analyse critique des relations entre arts, cultures, populations et territoires), créatives (à même d’imaginer et d’accompagner des projets originaux, au sein d’équipes pluridisciplinaires, en dehors des schémas de production et de diffusion traditionnels) et techniques(ayant la maîtrise opérationnelle des principaux outils de la conception et du développement de projets artistiques, notamment dans l’espace public).
The objective of the Masters faculty is to train professionals to sharpen
their analytic skills (the ability to develop a critical analysis of the relationships between arts, cultures, populations and territories),
theircreative skills (so as to invent and accompany original projects, within interdisciplinary teams, outside traditional production and diffusion
systems), and their technical skills (a working mastery of the principal tools for the conception and development of artistic projects,
especially in public spaces).
ORGANISATION PÉDAGOGIQUE
D’octobre à mars, chaque semaine, trois à quatre jours sont dévolus aux enseignements (ateliers, cours, séminaires : 480 heures ; voir plus loin la liste des intervenants) et un à deux jours sont
réservés à des missions (accompagnement d’artistes, réponse à des appels à projets, réalisation d’études, d’audit, de recherche-action, missions de production, recherche de financements...)
réalisées par les étudiants pour des professionnels (structures partenaires du Master, collectivités territoriales, associations, compagnies...) ou dans le cadre de leurs projets personnels.
A partir de début avril, les étudiants réalisent un stage/mission d’une durée d’au moins trois mois, qui peut être le prolongement des projets engagés pendant l'année.
Certaines années, un travail collectif est proposé aux étudiants (étude de cas, réponse à un avis d'appel à concurrence, comme en 2006/2007 avec le projet Besançon). En 2007/2008, les étudiants
ont effectué un travail en commun pendant une semaine à Marseille avec les apprentis de la FAI AR, Formation Avancée et Itinérante des Arts de la Rue, en
lien avec la candidature de Marseille-Provence 2013 capitale européenne de la culture et la
Friche de la Belle de Mai. En 2008-2009, plusieurs projets ont été organisés, en partenariat avec le CENTQUATRE, établissement artistique de la ville de
Paris, avec Stefan Shankland (projet TRANS305 à Ivry-sur-Seine), avec l'équipe de la Biennale Estuaire à Nantes, avec la ville de Champigny-sur-Marne, avec l'Avant-Rue... En 2009-2010 : réponse à l'appel à projets du Théâtre National de Chaillot
(Imaginez Maintenant !), observation de l'opération menée par l'affichiste Michel Quarez et la ville de Bobigny (collage de plusieurs centaines d'affiches sur le canal de l'Ourcq et le canal
Saint-Martin), workshops avec le collectif de performeurs Ornic'Art (dans l'espace public, dans le 20ème arrondissement) et la compagnie Sans Titre (au WIP Villette). En 2010-2011, les étudiants
ont participé à la 1ère ZAT de Montpellier, et sont engagés dans une recherche-action animée par Olivier Marbœuf (Khiasma) et Nathalie
Viot (Ville de Paris) dans le cadre du programme artistique accompagnant l'extension du
tramway T3 Est. En 2011-2012, un premier voyage d'étude a été organisé à Montpellier pour la 3ème ZAT, un second à Nantes à l'occasion de la BIS - Biennale internationale des spectacles
(rencontres avec l'équipe du Lieu unique, de la compagnie La Machine et du Voyage à Nantes...). En novembre 2012, destination Montpellier pour la 5ème édition de la ZAT. Un séjour à
Marseille est prévu en février 2013 pour rencontrer l'équipe de Marseille-Provence 2013. Une étude
sur l'art dans l'espace public à Paris et dans sa métropole est en cours.
En janvier, février et mars, chaque année, le Master conçoit et organise une série de rencontres publiques sur les enjeux des projets artistiques et culturels dans l’espace
public. Voir http://www.art-espace-public.c.la
Chaque année, un voyage d'étude est organisé. Destinations : Lille, Marseille, Toulouse-Tournefeuille, Nantes, Bruxelles,
Montpellier...
PROGRAMME DES COURS
Télécharger le programme des cours, ateliers et séminaire (ce document est régulièrement
actualisé).
LES PROJETS ARTISTIQUES ET CULTURELS DANS L'ESPACE PUBLIC
L’espace public est ici défini comme espace physique, ouvert ou couvert, lieu commun situé entre les espaces privés,
mais également comme espace sociopolitique, symbolique, lieu de visibilités et de débats publics. Dans les deux cas, c’est un lieu dont les artistes peuvent activer ou réactiver la dimension
publique, sensible, poétique ou politique, contrecarrant peu ou prou des logiques d’aseptisation, de privatisation ou de dégradation symbolique dont il est souvent affecté, et touchant une
population différente de celle habituellement concernée par l’offre artistique et culturelle institutionnelle.
Si tout au long du XXe siècle, des artistes ont voulu créer hors les murs, explorer d’autres territoires, inventer d’autres relations aux publics, le domaine des arts de l’espace public et pour
sites spécifiques — où se croisent plasticiens, performeurs, musiciens, chorégraphes, circassiens, street artistes, scénographes urbains… — connaît en France et en Europe un développement
significatif depuis une vingtaine d’années.
Cet essor, dont témoigne de nombreuses initiatives (cf. les nombreux projets présentés et étudiés dans le cadre des rencontres art [espace]
public organisées chaque année par le Master ; cf. également le projet Urban Art
Program à New York, le London Festival of Architecture, le programme Recyclart à Bruxelles, ZAT à Montpellier...), stimulé en France par la relance de la politique de commande publique par
l'État dans les années 1980, puis par des collectivités territoriales (à l’occasion notamment de la construction des tramways de Strasbourg, Montpellier, Paris, Nice…) ou par la Fondation de
France (programme Nouveaux Commanditaires, en France, en Belgique, Italie, Grande-Bretagne, Suède, Finlande), par le développement de
réseaux européens (In Situ, Circostrada, ZEPA...), rencontre l’intérêt croissant d’un large public, constitué tout autant de passants de hasard que de spectateurs avertis et d’amateurs
impliqués.
Au-delà des projets artistiques dans l’espace public et pour sites spécifiques, un intérêt particulier est porté par l’équipe du Master aux logiques de développement culturel territorial (cf.
notamment Culture Commune, scène nationale du bassin minier du Pas-de-Calais, Les Pronomade(s), scène conventionnée pour les arts publics en Haute-Garonne, Excentrique, en région Centre), aux créations «
contextuelles », aux projets développés dans l’esprit des « nouveaux territoires de l’art », aux projets associant art et urbanisme, et aux lieux de débat et de réflexion sur de nouvelles
articulations possibles entre art et société : Cassandre / Horschamp, Artfactories «
Plate-forme internationale de ressources pour les lieux de culture et d’art, nés de projets artistiques citoyens et fondés sur un engagement avec des populations », le réseau TransEuropeHalles, Actes If « Réseau solidaire de lieux culturels franciliens », Autre(s)pARTs « Acteurs Unis pour la Transformation, la Recherche et l'Expérimentation (Sur les relations entre) Populations, ART et Société
»…
L’Université Paris 1 (UFR 04) est la première université à proposer une formation de Master professionnel dans ce secteur des arts de
l’espace public en Europe. Il existe par ailleurs un Master of Public Art Studies à Los Angeles ; un programme de recherche
spécialisé dans les pratiques artistiques de l'espace public à la Haute école d'art et de design de Genève ; un Master "Espace Public : design, architecture, pratiques" au sein de l'Ecole
Nationale Supérieure d'Architecture de Saint-Etienne ; la FAI AR, dédiée aux arts de la rue, à Marseille.
Le Master dans la presse professionnelle : ici.
Public space is defined as a physical space, open or covered, a communal place situated between private spaces. It also signifies a social political and symbolic
space, a place of images and public debates. In both cases, it is a place where artists can activate or reactivate the public, responsive, poetic, or political dimension while opposing the logics
of sterilization, privitization, or the symbolic degradation often associated with public spaces, while touching a different population than that usually concerned by the artistic and cultural
offer of institutions.
Throughout the 20th century, artists wanted to create outside closed walls, explore other territories, invent other relationships with the public, the domaine of art in public spaces and site
specific — the meeting place of visual artists, performers, musicians, choreographers, circus performers, street artists, urban scenographers... — has shown significant growth in France and
in Europe over the past twenty years.
This boom, as seen in numerous initiatives (for example, the projects presented within the framework of the conferences art [espace] public organized by the Masters...), stimulated by the rivived
political policy of public commissions by the french State in the 1980's, then by the territorial collectivities (notably for the construction of tramways in Strasbourg, Montpellier, Paris,
Nice…) or by the France Foundation (the New Patrons program, in France, Belgium, Italy, Great Britain, Sweden, Finland), by the development of european networks (In Situ, Circostrada...), has met
growing public interest, whether it be passers-by, informed viewers, or involved enthusiasts.
The Masters faculty's interests go beyond artistic projects in public spaces or specific sites to include a particular focus on the logics of territorial cultural development (notably Culture
Commune, national theater in the miner basin of Pas-de-Calais, Les Pronomade(s), nationally registered theater for public arts in Haute-Garonne), on "contextual" creations, on projects developed
in the spirit of "new art territories", on projects art and urbanism, and on places of debate and reflexion upon the new bridges possible between art and society : les Rencontres de La
Villette, the resource centers Cassandre / Horschamp, Artfactories "Platform of international resources for creative centres formed from grassroots artistic initiatives and founded with the
involvement of communities", the network TransEuropeHalles, Actes If "the solidary network of cultural places in Ile-de-France", Autre(s)pARTs "Actors united for the Transformation, Research and
Experimentation (of the relationships between) Populations, Art and Society"… More about territory and artistic projets.
Paris 1 University (UFR 04) is the first university to propose a professional Masters program in the domaine of the arts in public spaces.
The Masters in the trade press: here.
L'ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE DU MASTER
L'équipe pédagogique du Master rassemble en 2012/2013 vingt universitaires et professionnels qui interviennent dans le cadre des différents EP (éléments pédagogiques) de la formation.
Christophe Blandin-Estournet, directeur de Culture O Centre, Ateliers de développement culturel, Observation / Débats, Rencontres / Productions, et d'Excentrique, festival pluridisciplinaire en région Centre.
Christine Bouche, intervenante au Centre national de la fonction publique territoriale, spécialisée dans la préparation aux concours.
Pascal Le Brun-Cordier, professeur associé à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, membre du CRICC/LETA, directeur artistique des ZAT à Montpellier, directeur du Master. Interventions et publications : blog.
Maud Le Floch, directrice du pOlau, urbaniste.
Marc Patard, professeur de philosophie, chercheur en sciences politiques.
Bénédicte Rochet, avocate.
José Rubio, directeur technique de l’EPPGHV - Etablissement public du parc et de la grande halle de La Villette.
Serge Saada, responsable du programme de formation national à la médiation culturelle de l’association Cultures du cœur, auteur de Essai sur la médiation culturelle et le potentiel du spectateur (L'Attribut, 2010).
Philippe Saunier-Borrell, directeur de « Pronomade(s) en Haute-Garonne », Scène conventionnée pour les arts publics depuis 2003, Centre national des arts de la rue depuis 2006.
Jean-Dominique Secondi, directeur de ARTER - Art Public Contemporain, architecte, producteur délégué (notamment) de la Nuit Blanche.
David Taron, avocat.
En février, mars et avril 2006, les étudiants du Master ont organisé huit rencontres-débats publiques sur des questions articulant arts, cultures, populations et territoires. Parmi les artistes, acteurs culturels et observateurs du monde de l’art invités : Grégory Chatonsky : artiste numérique, membre fondateur de la plateforme expérimentale incident.net ; Bernard Lubat, musicien, fondateur de la Compagnie Lubat de Gasconha et du Festival d’Uzeste Musical ; Mark Etc, directeur artistique du Groupe Ici Même ; Guy Benisty, cofondateur et directeur du Githec – Groupe d’Intervention Théâtral Et Cinématographique (Pantin - 93) ; Pedro Garcia, directeur artistique du festival Chalon dans la Rue et de l'Abattoir ; Catherine Boskowitz, metteur en scène, codirectrice du Collectif 12 / Friche A. Malraux à Mantes-la-Jolie ; Danièle Bellini, directrice des affaires culturelles de Champigny-sur-Marne (94) ; La Caution, groupe de rap ; Serge Chaumier, professeur à l’université de Bourgogne ; Philippe Henry, maître de conférences HDR à l’Université Paris 8 Saint-Denis, département théâtre ; Stephen Wright, enseignant en esthétique, critique d'art et commissaire d'exposition indépendant ; Hervé Lelardoux, scénographe et metteur en scène, Théâtre de l’Arpenteur ; Gabi Farage, urbaniste-inventeur, directeur de l’association Bruit du Frigo ; Palmira Picon-Archier, directrice de l’APSOAR ; Dominique Lemaître, comédienne, codirectrice artistique de la compagnie des Chercheurs d’Air ; Françoise Léger, codirectrice artistique de la compagnie Ilotopie ; L’Atlas, artiste ; Stéphanie Lemoine, auteure de In Situ, un panorama de l'art urbain de 1975 à nos jours ; Anne Vergneault, co-directrice artistique de la compagnie KMK ; Rémy Bovis, gérant de la coopérative De rue et de Cirque…
En janvier, février et mars 2008, a eu lieu un nouveau cycle art [espace] public. Les invités étaient Thierry Davila historien de l’art et commissaire d’expositions, Thierry Paquot philosophe, professeur à l’Institut d’Urbanisme de Paris (Paris XII), éditeur de la revue Urbanisme, Hendrik Sturm artiste promeneur, enseignant à l’École des Beaux-Arts de Toulon, Luc Gwiazdzinski géographe, université J. Fourier de Grenoble, Jean-François Augoyard directeur de recherche au CNRS, fondateur du CRESSON (Centre de recherche sur l’espace sonore et l’environnement urbain), Nicolas Frize compositeur, directeur des Musiques de la Boulangère, Michel Risse artiste sonore, directeur de la compagnie Décor Sonore et de la Fabrique Sonore, Constantin Petcou architecte et chercheur, cofondateur de l’Atelier d’architecture autogéré, Stefan Shankland plasticien, initiateur de la démarche HQAC, Haute Qualité Artistique et Culturelle (projet Trans305, Ivry sur Seine), Philippe Vasset écrivain, auteur de Un livre Blanc, Fayard, 2007, co-fondateur de l’Atelier de Géographie Parallèle, Jean-Christophe Aguas chargé des évènements métropolitains, délégation générale à la coopération territoriale, ville de Paris, Ami Barak commissaire d’expositions et critique d’art, co-directeur artistique de Nuit Blanche en 2003 et 2004, Hervé Breuil directeur du Lavoir Moderne Parisien, Christophe Girard adjoint au maire de Paris, chargé de la culture, André Rouillé maître de conférences à l’université Paris VIII, critique d’art et fondateur du site Paris-art.com, Jérôme Sans commissaire d’expositions, co-directeur artistique de Nuit Blanche 2006, Jean-Dominique Secondi directeur d’Art Public Contemporain, producteur de Nuit Blanche en 2004, 2006 et 2007, Jean-Marie Songy directeur artistique du festival d’Aurillac, co-directeur artistique de Nuit Blanche en 2007, Xavier Veilhan artiste plasticien ayant participé à Nuit Blanche en 2006 et 2007, Marc Blieux artiste multimédia, chercheur, dirige le projet AIRE et AIRE-Second Life (http://aire-europe.org), Agnès de Cayeux net artiste, chargée du projet x-réseau initié par le Théâtre Paris-Villette en faveur de la création artistique de spectacle vivant en réseau, Michel Lussault géographe, professeur à l’université François-Rabelais de Tours, Ernest Pignon-Ernest, artiste, Alberto Abruzzese université de Milan, Richard Conte université Paris 1, Filippo Fimiani université de Salerne, Camille Gendrault université Paris III, Carlo Grassi université de Venise, Rossana Rummo directrice de l’Institut Culturel Italien de Paris, Pappi Corsicato cinéaste, Stefano de Matteis université d’Urbino, Jean Mottet université Paris 1, Achille Pisanti scénariste, Jean-Noël Schifano écrivain et éditeur, Martine Segonds-Bauer Institut Français de Naples, Jean-Marc Barbieux rédacteurs en chef du magazine Tracks (Arte), Sonja Kellenberger directrice de recherches et d’études, SEA Europe, Pierre Sauvageot compositeur, directeur de Lieux publics, centre national de création des arts de la rue (Marseille), Jean Bojko directeur de Téatr’éprouvête (Corbigny, Nièvre), Proserpine clown, projet La Fabrique de Liens (L’Apprentie Compagnie), Marc Gauchée co-auteur de Culture rurale, cultures urbaines ?, Le Cherche Midi, 2006, André Gattolin essayiste, enseignant et doctorant, spécialisé dans les techniques de communication activistes, Brian Holmes critique d’art et essayiste, spécialisé dans les croisements entre art, économie politique et mouvements sociaux, Samuel Wahl journaliste revue Cassandre, Renaud Auguste-Dormeuil artiste plasticien, Eric Heilmann maître de conférences en sciences de l’information et de la communication à l’université Louis Pasteur de Strasbourg, Manu Luksch artiste, réalisatrice du long-métrage FACELESS *, Nicolas Thély maître de conférences à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et auteur de Vu à la webcam. Essai sur la web-intimité, Les Presses du Réel, 2002. Voir le programme détaillé sur le site des rencontres art [espace] public.
Directeur du Master : Pascal Le Brun-Cordier, professeur associé à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, directeur artistique des ZAT. Blog.
